Roses, 2016
Pour Roses, Brooke DiDonato utilise la cire et la peau comme éléments principaux. La lente fonte de la cire sur les corps des modèles explore les concepts de temps, d’attente et de consommation dans une série de photos poétiques et visuellement saisissantes.
« J’aime que les fleurs puissent symboliser un ensemble de significations : amour, deuil, pureté… la liste continue. Elles changent avec le contexte et j’aime trouver de nouvelles façons de les incorporer aux photographies. La série Roses a été créée en quelques semaines dans mon studio en utilisant des bougies de roses que j’ai trouvées sur eBay. La série explore la dissociation et l’adversité. » – Brooke DiDonato