PROGRAMME
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Comment les galeries et les auteurs photographes se choisissent-ils ?
Comment se rejoignent et coïncident les lignes artistiques et les identités multiples des uns et des autres ? Le travail de commissariat, l’accompagnement des auteurs, les stratégies de promotion et la relation aux collectionneurs et aux institutions.
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Comprendre le travail de veille des galeries sur la création photographique.
Identification des talents émergents, lectures de portfolio, rôle des foires, des festivals, des éditeurs, et des prix photographiques.
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Quelle est la cote d’un photographe, comment évolue-t-elle ?
Valorisation d’un artiste : expositions, publications, prix et trophées, grandes collections privées et publiques, ventes publiques,… et évolution des prix.
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Quels sont les différents types de tirages ? Qu’est-ce qu’un tirage de collection ?
Tirage vintage, tirage d’époque, éditions limitées, support, encadrement, etc.
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Quels sont les éléments importants à prendre en compte avant l’acquisition d’un tirage ?
Quels sont les critères qui permettent d’identifier la qualité d’un tirage ?
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Pourquoi acquérir une œuvre en galerie ?
Prix, garanties d’authenticité, expertise historique, provenance des œuvres, obligations légales, relation aux artistes et aux collectionneurs.
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Quelques règles de conservation des photos. Lumière, écosystème (H2o et chimique), contraintes mécaniques, températures, emballage et conditionnement.