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We are pleased to show you the elections campaigns through VU’ photographers’ eyes.







VU' a Paris is a new perception of today's Paris transformed by the contemporary glances of VU' photographers. Photographer's project on the city went with a 'carte blanche' given to Fémis young film makers.

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 New books

 Martin Bogren : August Song


 August Song

“I photographed August Song during summers 2013- 1018 in rural parts of Sweden; venues hidden in the woods on the outskirts of the villages. A winding road leading into the forest, hidden away on its own and divided by a fence from the world out there / the outside world.

At the back, a stage with an orchestra playing patiently through the night. Two slow dances and then two quick – song after song; all of them about love, while the crowd move slowly around the floor.

Surrounding it all a fence, and on the outside a parking lot hidden secretly underneath the pines. A place to get dressed, putting make- up on, fight, drink and make love. Above, a dull summer night wich never completely hides the going on in the hollow.”

Martin Bogren
  

Publisher: L’Artiere (2019)

88 pages
Size: 21 x 28 cm

 José Manuel Navia : Alma Tierra


 Alma Tierra

“Even though it only appears explicitly in some of the photographs in this book, in almost all of them we perceive the presence of the sign we’ve been seeing for years on our travels to so-called empty Spain and that sums up the message of this work by José Manuel Navia: FOR SALE. Everything is for sale: houses, land, horizons, even the souls of villages whose residents abandoned them in search of a better, or at least a less lonely, life.
While urban and peripheral Spain grows disproportionately, inland and rural Spain are suffering in extremes that would surprise even Spaniards if, besides speaking of depopulation and abandonment as they often do of late, they decided to check the extension and importance of both phenomena for themselves.”

Julio Llamazares, from the text in the book
  
Text by: Julio Llamazares

Publisher: Ediciones Anomalas & Acción Cultural Española (AC/E) (2019)

220 pages
Size: 24 x 21 cm

 Rodrigo Gomez Rovira : Ultimo Sur


 Ultimo Sur

Ultimo Sur takes the reader on a journey to the end of the world combining Rodrigo Gómez Rovira’s photographs with the ones of his grandfather who moved to Tierra del Fuego in 1938 after Chile’s great land reforms. Nearly forty years later, the next generation fled to France to escape the dictatorship. In the mid-1990s, Rodrigo Gómez Rovira decided to return to Chile in search of his roots and family history.

Ultimo Sur is a hybrid book, bringing together a family album created by his grandfather and the author’s own photographs of the vast region of Tierra del Fuego, a magnificent and isolated land, letting the imagination run wild. It reveals an arduous agricultural world in which farmers led difficult lives. Portraits that bear witness to a forgotten time are slipped between scenes of daily life and the wild imposing landscapes between the mountains and the sea.
  
Text by: Rodrigo Gomez Rovira

Publisher: Éditions Xavier Barral (2019)

144 pages
Size: 20,5 x 27,5 cm

 Anne Rearick : True West


 True West

" Il y a presque un siècle, ma arrière grand-mère, Maggie May Jones a quitté l’Oklahoma, pour Boise en Idaho avec mari et enfants, dans une roulotte qui contenait la plupart de leurs biens. La tête pleine de rêves. Trois générations plus tard, je naîs. Les souvenirs des étés passés auprès de mon grand-père dans l’Idaho sont les plus forts de mon enfance. Le rodeo et les cow-boys, les drive-in, la descente de la rivière sur des chambres à air, l’odeur et le bruit des pistolets, et la famille ivre…"

L’Idaho est semblable à beaucoup d’États américains : la capitale Boise, avec sa belle université et sa population mixte, n’accueille que 12% de la population. Dans le reste de la région, un ensemble de petites villes rurales, où dans certaines églises, le drapeau américain flotte fièrement à côté de la croix…» Voici le décor de l’histoire photographique personnelle de cette grande photographe américaine, qui travaille dans le temps, en noir et blanc, dans une atmosphère cinématographique.

Anne Rearick est née aux États-Unis en 1960. Elle s’inscrit dans la grande tradition des photographes documentaires humanistes tels que Dorothea Lange ou Diane Arbus. Elle travaille au long cours, plongeant dans le quotidien de ses sujets aussi loin qu’ils l’autorisent. La beauté de ses images s’accorde avec le noir et blanc argentique, et le format large et carré du 6 x 6 de son appareil Hasselblad lui permet de restituer d’infimes détails : la façon dont la peau ressort, la trame de fond d’un paysage…
  
Text by: Anne Rearick

Publisher: Editions Clémentine de la Féronnière (2019)

152 pages
Size: 21,5 x 24 cm

 Kyle Thompson : Sinking Ship


 Sinking Ship

In Sinking Ship, Kyle Thompson investigates the potential history of a locational muse, a now-deserted town in the American grasslands. Through an investigative study of the remaining objects, and a correspondence with those now living alone in similarly abandoned towns, Thompson creates a series of self portraits forming potential moments of the towns past using the objects left behind.
  
(2019)

120 pages
Size: 21,5 x 30,5 cm

 Claudine Doury : Amour


 Amour

Amour diaries photographer Claudine Doury thirty year quest along the banks of the Amur River in Russia. She journeyed along its banks in 1991, 1997 and 2018, making images that meet together in this book. As generations pass, the surroundings of the river shift and the traditions of the Siberian-descended people – wither.

During her ‘odyssey’, the ties Claudine Doury patiently wove with the families and landscapes around the river translated into powerful and timeless images. Amour brings together her black and white and colour photographs with archival images, and reveals the photographer’s intimate and sensitive relationship with this territory and its history.

"All they know is that in winter people arrive from the far north on reindeers to buy some bread, but not even the old men know what sort of people they are or where they come from."
Anton Chekhov, The Island: A journey to Sakhalin, Washington Square Press, 1967
  

Publisher: Chose comune (2019)

104 pages
Size: 19 x 25 cm

 Pierre-Elie de Pibrac : Desmemoria


 Desmemoria

Desmemoria constitue un témoignage à la fois photographique, anthropologique et social sur la communauté des azucareros de Cuba – travailleurs de l’industrie du sucre et révolutionnaires de la première heure.

Pierre-Elie de Pibrac a vécu près d’un an en immersion chez diverses familles cubaines de cette communauté. À travers cette expérience, le photographe interroge la fin des utopies chez un peuple qui a cru et œuvré pour que s’incarne le rêve castriste. Réalisés à la chambre, des portraits couleurs de ces habitants viennent ponctuer le « reportage » en noir et blanc, voyage visuel donnant à voir des vies dont le fil a été suspendu : des intérieurs de logements, des dortoirs, des rues envahies par les herbes, d’anciens lieux de production, la coupe de la canne dans les champs…

Ce projet raconte comment le peuple cubain appréhende désormais son quotidien, quel regard il porte sur son histoire récente. Une nouvelle inédite de Zoé Valdés apporte un éclairage complémentaire sur ce récit photographique.

Parution : 7 novembre 2019
  
Text by: Zoé Valdés

Publisher: Éditions Xavier Barral (2019)

216 pages
Size: 1,6 x 28,8 cm

 Raphaël Neal : BATES PRODUCTIONS


 BATES PRODUCTIONS

Enfant, Raphaël Neal avait nommé sa maison de production de cinéma imaginaire Bates Productions, en hommage à Norman Bates, le personnage de Psychose. Plus de dix ans avant de pouvoir tourner son premier film, il a commencé à produire des photos de plateau de films... imaginaires. Reprenant le principe des anciennes photos d'exploitation que les distributeurs envoyaient aux salles de cinéma (généralement par lot de huit), plusieurs séries sont nées entre 2001 et 2011 : A Boy's room (2001) suit le quotidien d'un adolescent solitaire, Doppelgänger (2007, avec les comédiens Julie-Marie Parmentier et Salim Kechiouche) raconte l'histoire d'une femme amoureuse de deux hommes physiquement identiques et dans Après la vie (2011), Raphaël Neal incarne un jeune homme qui disparaît et réapparaît sous les traits d'un pêcheur. C'est au spectateur de lire les images de chaque série dans l'ordre qu'il le souhaite afin d'y reconstituer son propre film.
  

Publisher: Editions de l’Oeil (2019)

32 pages
Size: 16 x 21,3 cm

 Denis Dailleux : Juliette


 Juliette

Un portrait sensible et malicieux de la vie paysanne à travers la longue complicité entre un photographe et sa grand-tante.

Dans le village d’enfance du photographe Denis Dailleux, en Anjou, vivait une femme de caractère, véritable personnage de roman : Juliette, sa grand-tante, décédée en 2007 à l’âge de 100 ans. Entre le photographe et son modèle, entre la vieille femme et le jeune homme, une complicité unique a instauré pendant plus de quinze ans un jeu grave et drôle, un jeu qui prenait parfois des allures de défi, mélange de séduction, d’âpreté et de malice.
Tel un modèle, Juliette accepte les mises en scène de Denis qui tirent partie du décor de la ferme, jouent avec les objets et les plantes. Au fil des ans, les photographies se font plus audacieuses et révèlent une personnalité inattendue qui semble s’épanouir sous l’objectif.
  
Text by: Marie-Hélène Lafon

Publisher: Le bec en l'air éditions (2019)

96 pages
Size: 22.5 × 22 cm

 Bernard Descamps : Natura


 Natura

Le nouveau livre de Bernard Descamps, intitulé natura, en hommage aux premiers essais naturalistes de l’antiquité, est le fruit d’un patient travail, d’une longue quête d’images de la nature. Non pas des images spectaculaires du bout du monde, mais des images simplement touchantes, de la nature qui nous est si proche et que nous négligeons si souvent.
La beauté formelle de la ligne d’horizon entre mer et ciel, ou celle d’une montagne enneigée, triangle de noir et de blanc, l’élégance verticale d’un arbre centenaire ou celle d’un vol de grues cendrées dans le ciel lorrain.

Quatre chapitres, des photographies en noir et blanc, des images faites de roches, d’écorces rugueuses ou lisses, d’eau, de nuages, de lumière et de vent… une approche du vide et du plein, des équilibres et du silence.
La poésie pour nous sauver.
  
Text by: Maria Spiegel

Publisher: Filigranes Éditions (2019)

144 pages
Size: 24 x 30 cm

 Guillaume Zuili : Rencontre Guillaume Zuili - Pierre Collier


 Rencontre Guillaume Zuili - Pierre Collier

Guillaume Zuili est le premier artiste invité à découvrir le Perche. Ce séjour lui a permis de revenir à ses origines pour aborder le paysage français qu'il n'a finalement pas eu l'occasion de photographier, passant sa vie à l'étranger. Guidé par le charme de la campagne et des forêts percheronnes, il a créé un ensemble d'une centaine d'images grâce à son approche singulière et mystérieuse, qui dépasse les habituels clichés de ce territoire si pittoresque.
Au-delà du paysage, il a tissé des liens avec de nombreux habitants dont il a suivi les chemins secrets, partagé du bon temps et même tiré le portait, dont 12 ont intégré la collection de l'écomusée du Perche. La présence inopinée de Pierre Collier, grand ami et amateur d'images venu s'installer dans le Perche pour écrire, trouve un réceptacle idéal dans ce livre.
  
Text by: Christine Ollier & Pierre Collier

Publisher: Filigranes Éditions (2019)

64 pages
Size: 12 cm × 16,5 cm

 Ad Van Denderen : Welkom Today (Revisiting South Africa)


 Welkom Today (Revisiting South Africa)

Ad van Denderen (Photographies), Lebohang Tlali (Photographies), Margalith Kleijwegt (Photographies)

In the early 1990s Dutch photographer Ad van Denderen travelled to Welkom, a small mining town in South-Africa, to document the last days of apartheid. 25 years later his critically acclaimed photo book Welkom in Suid-Afrika was discovered by Lebohang Tlali (then a young art student in Cape Town), who grew up in Welkom's neighbouring township Thabong. The book served as an eye opener: for the first time Tlali saw how the white community lived during apartheid. In 2016 Tlali decided to reach out to Van Denderen, marking the start of a great collaboration.
Welkom Today combines new and historic photographs by Van Denderen, Tlali, and their students as well as images from family albums, newspaper archives, interviews by journalist Margalith Kleijwegt, and essays. In a multivocal, non-hierarchical way, the project opens up to multiple histories and perspectives, across generations and backgrounds.
  
Text by: Margalith Kleijwegt

Publisher: Paradox & Kehrer Verlag (2019)

304 pages
Size: 17 x 24 cm

 Vanessa Winship : Sète#19


 Sète#19

Le lien entre Sète et ses habitants à travers l’œil d’une grande photographe documentaire contemporaine.

ImageSingulières est un festival de photographie documentaire créé en 2009 à Sète. Chaque année un photographe de renom est invité à porter son regard sur la ville et à produire une série de photographies qui fait l’objet d’un livre. De grands photographes (Anders Petersen, Stéphane Couturier…) ont ainsi donné naissance à une collection remarquable qui révèle autant de facettes de la photographie actuelle.

En 2019 la résidence est confiée à Vanessa Winship. Connue pour ses travaux au long cours aux États-Unis (She dances on Jackson) ou en Anatolie (Sweet Nothings), elle est l’auteure d’une œuvre documentaire à la fois classique et contemporaine questionnant le lien entre humain et territoire.
  
Text by: Christian Caujolle

Publisher: Le bec en l'air éditions (2019)

96 pages
Size: 21 × 25 cm

 Davide Monteleone : In The Russian East


 In The Russian East

For this project Davide Monteleone was inspired by the work of Richard Avedon "In the American West" a masterpiece of the history of photography.
Monteleone wanted to emulate the great American photographer by returning, with a similar photographic language, a choral portrait of the Russian social fabric. Going towards the remote eastern borders of the nation, where nationalist echoes resonate weakly, showing us the human face of a multi-faceted and unstructured Russia, with its geography too extended, its multitude of cultures, its complex social dynamics and its incessant changes.

Edition of 200
  

Publisher: Spaziergang (2019)

32 pages
Size: A5 format

 Juan Manuel Castro Prieto : Solovki


 Solovki

In the middle of the White Sea, Solovki is the main island of the Solovetsky archipelago (Russia). The Orthodox complex of the Solovetsky Monastery, a World Heritage Site, is located in the most preserved area of the island, on the shores of a natural harbour. But Solovki was also a Soviet prison, and not the least. According to Alexander Solzhenitsyn, she was the mother of the Gulag, the terrible Soviet prison system in labour camps. Active from 1924 to 1939, it served as a model and basis for all other prisons.

Using a narrative process closer to poetry than documentary, Juan Manuel Castro Prieto and Rafael Trapiello explored this territory between hell and paradise: all the images are inhabited by a strange tension between spirituality, the beauty of the landscapes and the terrible past that weighs on these islands.
  
Text by: Antonio Muñoz Molina

Publisher: Auth' Spirit (2019)

120 pages
Size: 22 x 28 cm

 Yang Yankang : The Poor In Spirit


 The Poor In Spirit

Catholicism in China has had a history of over seven hundred years. Especially since the founding of New China, it has experienced many ups and downs, but its adherents have never disappeared. Especially in some out-of-the-way rural areas, Catholicism represents important spiritual sustenance for many, and penetrates all aspects of daily life.
Yang Yankang spent ten years in the Shaanxi countryside creating his exquisite Set of works documenting Chinese rural Catholics, The Poor in Spirit. With empathy and humour, he depicts churches and solemn ceremonies rising like apparitions in the remotest countryside; a wall calendar of celebrity photographs written over with a musical score, played by a group of women; dugouts and earth houses used for preaching and ministry; a rural family assembling a Christ figure; the pious faces of children singing; processions through the wheat fields of mourners in traditional Chinese funeral dress, carrying the coffin or shouldering a cross; a priest in ceremonial attire conducting mass for the sick in a maize field, and so on.
Documentary photography practice in China started, in the late 1980s and early 1990s, with a focus on people marginalized by the mainstream (psychiatric patients, homosexuals, transgender people, Catholics, free artists, etc.), and on vulnerable groups deliberately neglected by the powerful elites. These images by Yang Yankang demonstrate a courage in facing Chinese social reality – the images themselves have a visual intensity, and the photographer expresses compassion through them.
  

Publisher: Unicorn (2019)

168 pages
Size: 30.5 x 30.5 cm

 Stéphane Duroy : Rencontres avec Stéphane Duroy


 Rencontres avec Stéphane Duroy

Un entretien-manifeste par le photographe de L’Europe du silence

Trois projets photographiques principaux – le Royaume-Uni, Berlin-les pays de l’Est, les États-Unis – et des recherches autour de l’idée et de la matière, ainsi se résume le parcours de Stéphane Duroy. Artiste à la parole rare, il se raconte dans une conversation chronologique embrassant l’ensemble de son itinéraire : son enfance, ses influences, son rapport à l’Histoire et au monde d’aujourd’hui, sa préférence pour les livres par rapport aux expositions, sa relation à la photographie avec laquelle il prend ses distances depuis une dizaine d’années… Fruit d’une quarantaine de conversations réalisées sur trois ans, cet ouvrage synthétise cinquante ans d’une pratique atypique.

(Parution le 11 avril 2019)
  
Text by: Sophie Bernard

Publisher: Filigranes Éditions (2019)

128 pages
Size: 16,5 x 24 cm

  JR : JR - Géants


 JR - Géants

JR a acquis une renommée internationale à l’âge de 27 ans, lorsqu’il a reçu le prix TED. Son projet "Inside Out" a attiré plus de 200 000 personnes dans le monde. Mais JR a une ville de prédilection, il s'agit de Rio. Il démarre cette aventure carioca avec Women are heroes. C’est par ce souhait de laisser une oeuvre pérenne qu'en 2016, le Comité Olympique lui demande de réaliser une oeuvre à la hauteur de l'événement. C'est dans ce contexte que l’artiste va concevoir “son œuvre la plus folle” selon ses propres mots : Géants. Juché sur un échafaudage, un athlète haut de plusieurs étages saute par-dessus un immeuble abandonné, tandis qu’au pied du Pain de Sucre, une nageuse effraie les bateaux de passage et qu’à Barra da Tijuca un plongeur s’apprête à défier les plus grands cétacés. JR revisite ainsi Swift et le spectacle est à la hauteur de la plus grande compétition sportive au monde. Son camion va s'intaller également dans le village olympique et aux abord du stade de Maracana et les photos collées vont conduire jusqu'à la casa amarella, nouveau centre culturel installé en plein coeur de la favella et au-dessus duquel trône une lune qui domine toute la ville.

Cet ouvrage retrace ici ces 10 ans de créations artistiques et son implication dans les liens tissés entre les différents visages de cette ville.
  
Text by: Thierry Consigny

Publisher: Actes sud (2019)

176 pages
Size: 22 x 34 cm

 Guy Tillim : Museum of the Revolution


 Museum of the Revolution

These photographs were made on long walks through the streets of African capitals, including Johannesburg, Durban, Maputo, Beira, Harare, Nairobi, Kigali, Kampala, Addis Ababa, Luanda, Libreville, Accra, Dakar and Dar es Salaam, and the series takes its title from the Museum of the Revolution in Maputo, Mozambique, which is situated on the Avenida 24 Julho. The 24th of July 1875 marked the end of an Anglo-Portuguese conflict for possession of the territory that was decided in favour of Portugal. One hundred years later the name of the avenue remained the same because Mozambique’s independence from Portugal was proclaimed in June 1975 and now the 24th of July is Nationalisation Day.

In the Museum of the Revolution, there is a panoramic painting produced by North Korean artists depicting the liberation of the capital from Portuguese colonial rule. It illustrates the rhetoric of a revolution as the leader and followers parade through the streets and avenues, laid out with grandeur by the colonial powers. These streets, named and renamed, function as silent witnesses to the ebb and flow of political, economic and social shifts of power and become a museum of the many revolutions that have taken place in African countries over the past 65 years.

In Tillim’s photographs, the streets of these African capitals reflect a new reality, distinct from the economic stagnation wrought by socialist policies that usually accompanied African nationalism, the reality of rebuilding and enterprise, and new sets of aspirations imbued with capitalistic values.
  
Text by: Achille Mbembe

Publisher: MACK, co-published with Foundation Henri Cartier-Bresson (2019)

Size: 28 x 26 cm

 Magali Lambert : Venus du jamais mort


 Venus du jamais mort

Empruntant son titre à l’écrivain Patrick Autréaux, "Venus du jamais mort" est la première monographie de Magali Lambert, artiste pluridisciplinaire mais surtout metteuse en scène de contes oniriques qu’elle délivre sensiblement par la photographie. 

L’ouvrage fait dialoguer sept séries d’œuvres réalisées entre 2011 et 2018 qui se déploient vers l’amont et l’aval du livre à partir de la série centrale des « Merveilles ».

Ces séries sont accompagnées par deux textes de fiction : l’un - co-écrit par Magali Lambert et l’historien d’art Michel Poivert - met en scène les différentes étapes d’un procès surréaliste intenté à l’artiste au motif d’usage illégitime d’objets abandonnés ; l’autre - écrit par Emmanuelle Lambert (romancière et sœur de Magali) - propose une tentative de réhabilitation de l’artiste suite à cette mise en accusation.

Ce livre embrasse ainsi les nombreuses facettes de l’œuvre de Magali Lambert, depuis ses confrontations ludiques et macabres avec la nature et les animaux, jusqu’à ses « merveilles » et sculptures dont la mise en espace donne vie à une étonnante scénographie d’objets.
  
Text by: Michel Poivert, Magali Lambert, Emmanuelle Lambert

Publisher: h'artpon (2018)

148 pages
Size: 17×23 cm

 Stanislas Guigui : El Cartucho


 El Cartucho

Stanislas Guigui dépeint en texte et en photos la vie au quotidien à l’intérieur d’El Cartucho, ce ghetto de Bogota, en plein centre ville, à deux blocs du palais présidentiel, quartier aujourd’hui détruit où il a vécu pendant plus de 3 ans : combats au couteau, gangs, trafics, gosses des rues, fumeries de crack, affrontements contre les forces de l’ordre…
Sans jugement ni compassion, il dresse une fresque saisissante de cette immense cour des miracles, de la misère, de la révolte et de la délinquance. Son voyage dans El Cartucho nous plonge au cœur de toutes les violences et de tous les excès.
À travers ses clichés et ses textes, Stanislas Guigui décrit une humanité en dérive, sans espoir, et dont le seul futur est de survivre dans cette jungle urbaine.
  
Text by: Stan Guigui

Publisher: Editions du Chêne (2018)

224 pages
Size: 17 x 25 cm

 François Fontaine : Icônes


 Icônes

Avec la série Icônes, accompagnée d’un texte de Nina Bouraoui, François Fontaine poursuit son exploration du 7e art au moyen de la photographie. Cette série de portraits en couleurs de grandes stars féminines et masculines, réinterprétation picturale d’une scène de cinéma, a été réalisée à partir de films projetés sur écran.
Outre la fascination propre au pouvoir des icônes, le sfumato chromatique qui compose ces portraits rend ces stars encore plus intemporelles et mystérieuse. Leurs visages, pourtant célèbres, que l’on pourrait contempler indéfiniment, demeurent une énigme captivante qui nous charme et nous hante et que François Fontaine laisse à chacun le soin de déchiffrer.
Ce qui est le propre des mythes, des légendes et des icônes.

Parution le 7 novembre 2018
  
Text by: Nina Bouraoui

Publisher: La Pionnière (2018)

64 pages
Size: 24,5 x 33,5 cm

  JR : Momentum, la mécanique de l'épreuve


 Momentum, la mécanique de l'épreuve

Extrêmement prolifique ces dernières années, le travail de JR touche un nombre croissant de disciplines comme la photographie, les arts visuels, le cinéma ou le spectacle vivant.
Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison Européenne de la Photographie lui propose une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. C'est l'occasion de faire un point sur le parcours de l'artiste et d exposer son travail d une façon inédite en France.
Préfacé par JL Monterosso et D. Bertinotti, le livre est le reflet de cette rétrospective. Il questionne la question de la mécanique de l'image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l'Oulipo, groupe d'écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR.

En librairie à partir du 27 novembre 2018
  
Text by: Dominique Bertinotti et Jean-Luc Monteresso

Publisher: Clémentine de la Féronnière (2018)

264 pages
Size: 22,5 x 28,5 cm

 Mahesh Shantaram : Matrimania


 Matrimania

Mahesh Shantaram explores the problematic underpinnings of Indian weddings

All that is great about a country and all that is wrong with it can be summarised by a single wedding, says Indian photographer Mahesh Shantaram and member of Agence VU. In his documentary work, he mostly studies the complex societal system of his home country. Working as a wedding photographer, he had privileged access to a cross-section of celebrations of the Indian upper- and middle-class society. Young adults assume the role of princes and princesses in a Bollywood-like fantasy often choreographed by their parents. On the periphery, a multitude of workers entertain crowds, cater to thousands of guests, and keep the show going on for days. Using images culled from over 150 weddings and created in the course of six years, the photo series Matrimania constructs a fictional narrative—an alternative wedding album—that depicts one long wedding night in India. Matrimania is a personal take on 21st century India’s contradictions seen through the prism of its wedding culture.
  
Text by: Mahesh Shantaram et Gita Aravamudan

Publisher: Hatje Cantz (2018)

112 pages
Size: 23 x 28 cm

 Mahesh Shantaram : Mémoire collective. Une histoire plurielle des violences politiques en Guinée


 Mémoire collective. Une histoire plurielle des violences politiques en Guinée

This book is a contribution to the assembly of the Guinean historical puzzle. A collective work that invites us to go beyond the fault lines of the 20th century. Guinean, French and American authors have combined their efforts to gather elements of the history of political violence in Guinea. They come from a variety of backgrounds: academics, human rights defenders (FIDH, OGDH), journalists (RFI) and bring complementary perspectives to this research. Their texts are accompanied by the work of the Indian photographer Mahesh Shantaram from VU agency and the illustrations of the Congolese illustrator KHP. A plural narrative that proves at least one thing: when silence breaks, memories stop being locked up and memory becomes collective, writing history becomes possible.
  
Text by: Collectif

Publisher: FIDH (2018)

354 pages

 Massimo Siragusa : Il Cretto Grande


 Il Cretto Grande

The sense of suspended times and perfection that radiates from his earlier works places Siragusa's research on Burri's Cretto in a kind of continuity. But new elements are blatantly emerging.
As if the impact with Burri's work aroused such strong emotion that it made it possible to determine a different approach to the reality to be photographed. A close confrontation with the material in which the spatial references, depth and extent of the Cretto are lost. Siragusa examines the signs left by time, water and sun on the concrete, he seems to want to penetrate the material, restores roughness, cracks, gray and white variations, accidental aspects of plants.
  
Text by: Laura Serani

Publisher: Postcart (2018)

132 pages
Size: 14,5 x 21 cm

 Anita Conti : Le carnet Viking : 70 jours en mer de Barents


 Le carnet Viking : 70 jours en mer de Barents

Fécamp, juin 1939. Anita Conti embarque sur le morutier Viking pour une campagne de près de trois mois dans l'Atlantique Nord. C'est la première fois qu'elle reste aussi longtemps sur un navire. Seule femme parmi cinquante pêcheurs, elle restitue au jour le jour, dans ce carnet inédit, l'émotion brute ressentie à bord.
Gorgé d'images et de confidences de marins, fouetté d'embruns ou noyé de brume, Le Carnet Viking ouvre aux secrets de la mer, ce monde énigmatique et mouvant où l'on se confronte au détachement et aux sensations les plus élémentaires.
  
Text by: Laurent Girault-Conti et Catherine Poulain

Publisher: Payot (2018)

218 pages
Size: 20,4 x 14 cm

 Lars Tunbjörk : Lars Tunbjörk - Retrospective


 Lars Tunbjörk - Retrospective

Initially inspired by Swedish masters such as Christer Strömholm, as well as Stephen Shore, Lars Tunbjörk (1956–2015) was one of the great and truly original European photographers. Tunbjörk's international breakthrough came in 1993 with the photobook Country beside Itself.
Celebrated by Martin Parr and Gerry Badger as "an acute observer of modern life," Tunbjörk's color images amplified the mundane and the absurd in a quietly surreal fashion using the hard light of flash photography, which became his signature style and influenced a subsequent generation of photographers.
With more than 250 images, this volume constitutes the most substantial overview of his work.
  
Text by: Kathy Ryan, Göran Odbratt et Maud Nycander

Publisher: Max Strom (2018)

336 pages
Size: 29,2 x 26,7 cm

  JR : JR - Album RSF


 JR - Album RSF

Le portfolio inédit du nouvel album « 100 photos pour la liberté de la presse » de Reporters sans frontières vous fait parcourir le monde dans les yeux de JR.
Les yeux de femmes du monde entier, les rides de nos anciens, les silhouettes de nos archives… JR accouche la ville de ses secrets, de nos oublis et des injustices de nos sociétés. Il est doté de ce talent qui fait les grands artistes : savoir s’adresser à tout le monde.

En 2018, JR a été désigné par le magazine Time comme l’une des 100 personnalités de l’année.
  
Text by: Serge July

Publisher: Reporters Sans Frontières (2018)

144 pages
Size: 21 x 28,8 cm

 Massimo Siragusa : Respirano i muri


 Respirano i muri

For Paolo Di Stefano, the bond that unites a man to his own home is something profound and fundamental. The houses are furnished, lived, cared for and sometimes abandoned, absorbing the smells, moods, feelings and lives of those who live there and influencing them at the same time, becoming a fundamental part of man's most intimate memory. The book tells this relationship from the description of the house where he was born.
  
Text by: Paolo Di Stefano, Goffredo Fofi

Publisher: Editions Contrasto (2018)

149 pages
Size: 17x23,5 cm
ISBN :8869657337

 Vanessa Winship : And Time Folds


 And Time Folds

This beautiful volume accompanies a career retrospective exhibition of British photographer Vanessa Winship at London’s Barbican Art Gallery. The extensive show is catalogued in the book which encompasses all Winship’s major series and includes previously unpublished recent work.

An essay by renowned photographic historian and writer David Chandler offers a lyrical and insightful view into Winship’s practice.

Vanessa Winship (b. 1960 in Lincolnshire, United Kingdom) is a photographer whose work explores concepts of borders, land, memory, desire, identity and history. Her projects have received numerous awards including the World Press Photo, Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Awards, Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, and the Fondation Henri Cartier-Bresson prize. she dances on Jackson (MACK, 2013) was Winship’s third book, following Schwarzes Meer (2007) and Sweet Nothings (2008). Member of Agence VU
  
Text by: David Chandler

Publisher: Mack (2018)

256 pages
Size: 23 cm x 24 cm

 Denis Dailleux : Persan-Beaumont


 Persan-Beaumont

Réalisée par Denis Dailleux à partir de 1987, cette série de portraits en noir et blanc, publiée ici pour la première fois, commence par une rencontre dans le train :
« C’est en rentrant de mon village où, durant l’été, j’avais photographié les habitants et ma grand-tante Juliette que j’ai fait la connaissance dans le train Corail des garçons de la cité « Le Village » de Persan. Ils étaient une dizaine et avaient passé quelques jours de vacances aux Sables-d’Olonne. Ils déambulaient de wagon en wagon avec un radiocassette qui diffusait du rap sans que personne ne les interpelle. Je leur ai montré les images de Juliette et je me souviens qu’en les voyant ils ont dit « Classe ! ». Et c’est à ce moment précis que je leur ai demandé s’ils étaient d’accord pour que j’aille les rencontrer dans leur cité. C’est Coco qui m’a donné son numéro de téléphone. À cette époque on parlait très peu des problèmes de banlieue mais ce n’est pas sans une petite appréhension qu’au début de l’automne 1987 je me suis enfin décidé à appeler Coco. Il m’a donné rendez-vous le dimanche suivant à la gare de Persan-Beaumont. Bientôt, j’ ai su que je tenais quelque chose. Comme une révélation photographique qu’autorisait le lâcher prise des enfants face à mon objectif. »

L’immersion de Denis Dailleux à Persan, commune du Val d’Oise, va durer cinq ans. Les longues séances de poses qu’il mène avec les jeunes du quartier ne seraient sans doute plus possibles aujourd’hui sur ce territoire où la situation était déjà tendue.

Ainsi, la puissance intemporelle des photographies de Denis Dailleux, alliée au texte engagé d’Abdellah Taïa avec qui il est retourné à Persan-Beaumont trente ans plus tard, font de ce livre une parution importante sur le sujet sensible des banlieues.
  
Text by: Abdellah Taïa

Publisher: Le bec en l'air (2018)

72 pages
Size: 24 x 31 cm

 Jane Evelyn Atwood : Pigalle People. 1978–1979


 Pigalle People. 1978–1979

It is 1978 in Pigalle. Jane Evelyn Atwood, a young American, has been in Paris for a few years. She’s just completed her very first photo story about the prostitutes in town, in which she asserts from the beginning what will remain the fundamentals of her practice: long-term involvement, immersion, respect, empathy. And nightlife fascinates her. She continues. She wanders the small streets in back of the Boulevard de Clichy, the ones that climb to Abbesses, rue Houdon, André Antoine, Lepic, and the rue des Martyrs… Transsexuals dot the streets, soliciting men for 100 francs. The bars here are holes in the wall, not for outsiders. The tourists stay down on the Boulevard. There’s warmth, happiness as well as violence in the air.

One day she sees two trans disappear into a building, she follows them. She photographs them. That’s where this book begins. It brings together photographs that were taken over a period of a bit more than a year.

In the very beautiful text in which she recalls these days, Jane Evelyn Atwood writes: “I photographed the trans of Pigalle as I saw them, but I couldn’t photograph what they’re all about. Their lives are hard because they’re ridiculed, feared, ostracized, pushed to the margins by society –but even more so, because they’re so complicated. They have a sorrow deep within, too deep to capture with a camera, almost too far to reach with words. It’s private: a secret, even from them.”

Then AIDS hit in the 1980s. Many died, some moved to other neighborhoods, skinheads came down from the projects nearby to beat up the few trans who were left. It wasn’t safe for them to be in Pigalle. Then the law banned soliciting on the streets. With their departure, Pigalle, as it is recounted in this book full of compassion and lucidity, vanished.
  
Text by: Jane Evelyn Atwood

Publisher: Le Bec en l'air (2018)

160 pages
Size: 16 x 22,5 cm

 Françoise Huguier : Françoise Huguier


 Françoise Huguier

Reporters Without Borders (Reporters Sans Frontières RSF) dedicates the next issue of the collection « 100 PICTURES FOR THE FREEDOM OF PRESS » to Françoise Huguier's work.

When Françoise Huguier defines herself as a simple « documentary photographer », she has though imposed her multifaced sight in the world of photography, but also in the worlds of cinema, fashion, documentary films and reporting. Her long and eclectic collaboration with the daily newspaper Libération, her long term stays in Africa and Asia, Siberia, St. Petersburg as well as Brittany have sharpened her sense of discreet closeness to her subjects, especially with women.

This original portfolio published in this new album « A 100 pictures for the freedom of press » from Reporters Without Borders is a wonderful kaleidoscope of her « art of withdrawal », as qualified by Gerard Lefort, a journalist and writer who pays homage to Françoise Huguier with both emotion and amusement.
  
Text by: Gérard Lefort

Publisher: Reporters sans frontières (2018)

Size: 21,1 x 28,8 cm

 José Manuel Navia : Photobolsillo


 Photobolsillo

Apart from their evident mastery of colour and framing, Navia’s documentary photographs are noted for their humanistic approach to landscapes and peoples of the South: the Mediterranean, Africa, Latin America and any regions with Latin and Iberian roots.

According to series director Chema Conesa, “Navia has created a highly personal photographic style which is related to literary construction. The airy silence of his chromatic chiaroscuros are pure atmosphere and evocation. He stops the world and activates suggestion, with images that are constructed with the same imperfections as life—what’s half done, the emotion of that which
is about to happen, the hum of time itself.”

The PHotoBolsillo series publishes monographs on the most important Spanish, Latin American and African photographers in a didactic and affordable format.
  
Text by: Chema Conesa

Publisher: La Fabrica (2018)

96 pages
Size: 13 x 18 cm
ISBN :8417048510

 Ad Van Denderen : Stone


 Stone

For almost 25 years Ad van Denderen has been photographing daily life in Israel and the Palestinian territories. He originally worked in black and white, in a classical, direct, reportage style. About 15 years ago he switched to colour, and since then he has employed a more detached and monumental photographic style. 'Stone' unites these two approaches to create a subtle depiction of the complex and precarious situation in this part of the world, and makes much use of stone as a metaphor. It is stone that principally defines the landscape. Its quarries provide the material for houses on both sides of the border. Stones are used to throw up barriers and throw at adversaries. At one and the same time, stone is a weapon, an obstacle, but it also offers shelter.
  
Text by: Ad van Denderen

Publisher: Fw: Books (2017)

200 pages
Size: 14 x 21 cm

 Ferhat Bouda : Cahier 2003-2016


 Cahier 2003-2016

Ferhat Bouda s’inscrit clairement dans une tradition de la photographie documentaire, de la narration, de l’essai et de l’engagement. Témoigner, donner à voir, de préférence en noir et blanc, pactiser avec le temps pour aller au-delà des apparences, se faire accepter pour à la fois respecter ceux qu’il représente et livrer des clés qui dépassent l’anecdote, telles sont les bases de ses enquêtes au long cours.
Chez lui, en Kabylie, tout comme auprès des militants de l’Azawad avec lesquels il entretient d’abord une proximité culturelle ou en Allemagne où il est basé, il s’attache aux gens, au regards, aux attitudes. Il tente de décrypter les situations et de nous partager avec nous ces univers complexes souvent difficiles à approcher ou, trop souvent, dissimulés par des clichés et des stéréotypes.
Ferhat Bouda s ’intéresse principalement aux minorités : des Berbères aux peuples nomades comme les Touaregs, les Mongols.

Cahier est une collection de carnets de travail édités en fac-similé, dirigée par Zoème à Marseille
  

Publisher: Filigranes Editions (2017)

64 pages
Size: 14x21 cm

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