Avec la série Icônes, accompagnée d’un texte de Nina Bouraoui, François Fontaine poursuit son exploration du 7e art au moyen de la photographie. Cette série de portraits en couleurs de grandes stars féminines et masculines, réinterprétation picturale d’une scène de cinéma, a été réalisée à partir de films projetés sur écran.
Outre la fascination propre au pouvoir des icônes, le sfumato chromatique qui compose ces portraits rend ces stars encore plus intemporelles et mystérieuse. Leurs visages, pourtant célèbres, que l’on pourrait contempler indéfiniment, demeurent une énigme captivante qui nous charme et nous hante et que François Fontaine laisse à chacun le soin de déchiffrer.
Ce qui est le propre des mythes, des légendes et des icônes.
Parution le 7 novembre 2018 Text from: Nina Bouraoui Editor: La Pionnière (2018) 64 pages Size: 24,5 x 33,5 cm
Extrêmement prolifique ces dernières années, le travail de JR touche un nombre croissant de disciplines comme la photographie, les arts visuels, le cinéma ou le spectacle vivant.
Douze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison Européenne de la Photographie lui propose une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. C'est l'occasion de faire un point sur le parcours de l'artiste et d exposer son travail d une façon inédite en France.
Préfacé par JL Monterosso et D. Bertinotti, le livre est le reflet de cette rétrospective. Il questionne la question de la mécanique de l'image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l'Oulipo, groupe d'écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR.
En librairie à partir du 27 novembre 2018 Text from: Dominique Bertinotti et Jean-Luc Monteresso Editor: Clémentine de la Féronnière (2018) 264 pages Size: 22,5 x 28,5 cm
Mahesh Shantaram explores the problematic underpinnings of Indian weddings
All that is great about a country and all that is wrong with it can be summarised by a single wedding, says Indian photographer Mahesh Shantaram and member of Agence VU. In his documentary work, he mostly studies the complex societal system of his home country. Working as a wedding photographer, he had privileged access to a cross-section of celebrations of the Indian upper- and middle-class society. Young adults assume the role of princes and princesses in a Bollywood-like fantasy often choreographed by their parents. On the periphery, a multitude of workers entertain crowds, cater to thousands of guests, and keep the show going on for days. Using images culled from over 150 weddings and created in the course of six years, the photo series Matrimania constructs a fictional narrative—an alternative wedding album—that depicts one long wedding night in India. Matrimania is a personal take on 21st century India’s contradictions seen through the prism of its wedding culture. Text from: Mahesh Shantaram et Gita Aravamudan Editor: Hatje Cantz (2018) 112 pages Size: 23 x 28 cm
Mémoire collective. Une histoire plurielle des violences politiques en Guinée
This book is a contribution to the assembly of the Guinean historical puzzle. A collective work that invites us to go beyond the fault lines of the 20th century. Guinean, French and American authors have combined their efforts to gather elements of the history of political violence in Guinea. They come from a variety of backgrounds: academics, human rights defenders (FIDH, OGDH), journalists (RFI) and bring complementary perspectives to this research. Their texts are accompanied by the work of the Indian photographer Mahesh Shantaram from VU agency and the illustrations of the Congolese illustrator KHP. A plural narrative that proves at least one thing: when silence breaks, memories stop being locked up and memory becomes collective, writing history becomes possible. Text from: Collectif Editor: FIDH (2018) 354 pages
The sense of suspended times and perfection that radiates from his earlier works places Siragusa's research on Burri's Cretto in a kind of continuity. But new elements are blatantly emerging.
As if the impact with Burri's work aroused such strong emotion that it made it possible to determine a different approach to the reality to be photographed. A close confrontation with the material in which the spatial references, depth and extent of the Cretto are lost. Siragusa examines the signs left by time, water and sun on the concrete, he seems to want to penetrate the material, restores roughness, cracks, gray and white variations, accidental aspects of plants.
Text from: Laura Serani Editor: Postcart (2018) 132 pages Size: 14,5 x 21 cm
Fécamp, juin 1939. Anita Conti embarque sur le morutier Viking pour une campagne de près de trois mois dans l'Atlantique Nord. C'est la première fois qu'elle reste aussi longtemps sur un navire. Seule femme parmi cinquante pêcheurs, elle restitue au jour le jour, dans ce carnet inédit, l'émotion brute ressentie à bord.
Gorgé d'images et de confidences de marins, fouetté d'embruns ou noyé de brume, Le Carnet Viking ouvre aux secrets de la mer, ce monde énigmatique et mouvant où l'on se confronte au détachement et aux sensations les plus élémentaires. Text from: Laurent Girault-Conti et Catherine Poulain Editor: Payot (2018) 218 pages Size: 20,4 x 14 cm
Initially inspired by Swedish masters such as Christer Strömholm, as well as Stephen Shore, Lars Tunbjörk (1956–2015) was one of the great and truly original European photographers. Tunbjörk's international breakthrough came in 1993 with the photobook Country beside Itself.
Celebrated by Martin Parr and Gerry Badger as "an acute observer of modern life," Tunbjörk's color images amplified the mundane and the absurd in a quietly surreal fashion using the hard light of flash photography, which became his signature style and influenced a subsequent generation of photographers.
With more than 250 images, this volume constitutes the most substantial overview of his work. Text from: Kathy Ryan, Göran Odbratt et Maud Nycander Editor: Max Strom (2018) 336 pages Size: 29,2 x 26,7 cm
Le portfolio inédit du nouvel album « 100 photos pour la liberté de la presse » de Reporters sans frontières vous fait parcourir le monde dans les yeux de JR.
Les yeux de femmes du monde entier, les rides de nos anciens, les silhouettes de nos archives… JR accouche la ville de ses secrets, de nos oublis et des injustices de nos sociétés. Il est doté de ce talent qui fait les grands artistes : savoir s’adresser à tout le monde.
En 2018, JR a été désigné par le magazine Time comme l’une des 100 personnalités de l’année. Text from: Serge July Editor: Reporters Sans Frontières (2018) 144 pages Size: 21 x 28,8 cm
For Paolo Di Stefano, the bond that unites a man to his own home is something profound and fundamental. The houses are furnished, lived, cared for and sometimes abandoned, absorbing the smells, moods, feelings and lives of those who live there and influencing them at the same time, becoming a fundamental part of man's most intimate memory. The book tells this relationship from the description of the house where he was born. Text from: Paolo Di Stefano, Goffredo Fofi Editor: Editions Contrasto (2018) 149 pages Size: 17x23,5 cm ISBN :8869657337
This beautiful volume accompanies a career retrospective exhibition of British photographer Vanessa Winship at London’s Barbican Art Gallery. The extensive show is catalogued in the book which encompasses all Winship’s major series and includes previously unpublished recent work.
An essay by renowned photographic historian and writer David Chandler offers a lyrical and insightful view into Winship’s practice.
Vanessa Winship (b. 1960 in Lincolnshire, United Kingdom) is a photographer whose work explores concepts of borders, land, memory, desire, identity and history. Her projects have received numerous awards including the World Press Photo, Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Awards, Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, and the Fondation Henri Cartier-Bresson prize. she dances on Jackson (MACK, 2013) was Winship’s third book, following Schwarzes Meer (2007) and Sweet Nothings (2008). Member of Agence VU Text from: David Chandler Editor: Mack (2018) 256 pages Size: 23 cm x 24 cm
Réalisée par Denis Dailleux à partir de 1987, cette série de portraits en noir et blanc, publiée ici pour la première fois, commence par une rencontre dans le train :
« C’est en rentrant de mon village où, durant l’été, j’avais photographié les habitants et ma grand-tante Juliette que j’ai fait la connaissance dans le train Corail des garçons de la cité « Le Village » de Persan. Ils étaient une dizaine et avaient passé quelques jours de vacances aux Sables-d’Olonne. Ils déambulaient de wagon en wagon avec un radiocassette qui diffusait du rap sans que personne ne les interpelle. Je leur ai montré les images de Juliette et je me souviens qu’en les voyant ils ont dit « Classe ! ». Et c’est à ce moment précis que je leur ai demandé s’ils étaient d’accord pour que j’aille les rencontrer dans leur cité. C’est Coco qui m’a donné son numéro de téléphone. À cette époque on parlait très peu des problèmes de banlieue mais ce n’est pas sans une petite appréhension qu’au début de l’automne 1987 je me suis enfin décidé à appeler Coco. Il m’a donné rendez-vous le dimanche suivant à la gare de Persan-Beaumont. Bientôt, j’ ai su que je tenais quelque chose. Comme une révélation photographique qu’autorisait le lâcher prise des enfants face à mon objectif. »
L’immersion de Denis Dailleux à Persan, commune du Val d’Oise, va durer cinq ans. Les longues séances de poses qu’il mène avec les jeunes du quartier ne seraient sans doute plus possibles aujourd’hui sur ce territoire où la situation était déjà tendue.
Ainsi, la puissance intemporelle des photographies de Denis Dailleux, alliée au texte engagé d’Abdellah Taïa avec qui il est retourné à Persan-Beaumont trente ans plus tard, font de ce livre une parution importante sur le sujet sensible des banlieues. Text from: Abdellah Taïa Editor: Le bec en l'air (2018) 72 pages Size: 24 x 31 cm
It is 1978 in Pigalle. Jane Evelyn Atwood, a young American, has been in Paris for a few years. She’s just completed her very first photo story about the prostitutes in town, in which she asserts from the beginning what will remain the fundamentals of her practice: long-term involvement, immersion, respect, empathy. And nightlife fascinates her. She continues. She wanders the small streets in back of the Boulevard de Clichy, the ones that climb to Abbesses, rue Houdon, André Antoine, Lepic, and the rue des Martyrs… Transsexuals dot the streets, soliciting men for 100 francs. The bars here are holes in the wall, not for outsiders. The tourists stay down on the Boulevard. There’s warmth, happiness as well as violence in the air.
One day she sees two trans disappear into a building, she follows them. She photographs them. That’s where this book begins. It brings together photographs that were taken over a period of a bit more than a year.
In the very beautiful text in which she recalls these days, Jane Evelyn Atwood writes: “I photographed the trans of Pigalle as I saw them, but I couldn’t photograph what they’re all about. Their lives are hard because they’re ridiculed, feared, ostracized, pushed to the margins by society –but even more so, because they’re so complicated. They have a sorrow deep within, too deep to capture with a camera, almost too far to reach with words. It’s private: a secret, even from them.”
Then AIDS hit in the 1980s. Many died, some moved to other neighborhoods, skinheads came down from the projects nearby to beat up the few trans who were left. It wasn’t safe for them to be in Pigalle. Then the law banned soliciting on the streets. With their departure, Pigalle, as it is recounted in this book full of compassion and lucidity, vanished. Text from: Jane Evelyn Atwood Editor: Le Bec en l'air (2018) 160 pages Size: 16 x 22,5 cm
Reporters Without Borders (Reporters Sans Frontières RSF) dedicates the next issue of the collection « 100 PICTURES FOR THE FREEDOM OF PRESS » to Françoise Huguier's work.
When Françoise Huguier defines herself as a simple « documentary photographer », she has though imposed her multifaced sight in the world of photography, but also in the worlds of cinema, fashion, documentary films and reporting. Her long and eclectic collaboration with the daily newspaper Libération, her long term stays in Africa and Asia, Siberia, St. Petersburg as well as Brittany have sharpened her sense of discreet closeness to her subjects, especially with women.
This original portfolio published in this new album « A 100 pictures for the freedom of press » from Reporters Without Borders is a wonderful kaleidoscope of her « art of withdrawal », as qualified by Gerard Lefort, a journalist and writer who pays homage to Françoise Huguier with both emotion and amusement. Text from: Gérard Lefort Editor: Reporters sans frontières (2018) Size: 21,1 x 28,8 cm
Apart from their evident mastery of colour and framing, Navia’s documentary photographs are noted for their humanistic approach to landscapes and peoples of the South: the Mediterranean, Africa, Latin America and any regions with Latin and Iberian roots.
According to series director Chema Conesa, “Navia has created a highly personal photographic style which is related to literary construction. The airy silence of his chromatic chiaroscuros are pure atmosphere and evocation. He stops the world and activates suggestion, with images that are constructed with the same imperfections as life—what’s half done, the emotion of that which
is about to happen, the hum of time itself.”
The PHotoBolsillo series publishes monographs on the most important Spanish, Latin American and African photographers in a didactic and affordable format. Text from: Chema Conesa Editor: La Fabrica (2018) 96 pages Size: 13 x 18 cm ISBN :8417048510
Interviews
Steeve Iuncker -
Directed by Marlène Métrailler
Pendant un an le photographe Steeve Iuncker et le journaliste Thierry Mertenat ont enquêté, à Genève, dans les coulisses de la mort.
"Levées de corps", leur ouvrage qui sort ces jours des presses des éditions Labor et Fides, rend compte de cette enquête minutieuse.
Au micro de Marlène Métrailler, ils évoquent leur démarche, leurs motivations et la posture qu’ils ont adoptée devant des scènes parfois difficiles à soutenir. Ils disent aussi leur admiration et leur respect pour les hommes et les femmes chargés de gérer en première ligne les morts violentes, oubliées ou accidentelles, autant de morts survenues hors du contexte habituel de l’hôpital ou de la famille.
Un mois après l’annonce par l’administration Trump des sanctions contre l’Iran, la photographe franco-iranienne Isabelle Eshraghi est retournée à Ispahan, sa ville natale, poumon économique de l’Iran.
La photographe observe le quotidien des Ispahanais en plein désarroi après les sanctions américaines. Leurs doutes face à l’avenir sont nombreux. Et pourtant, la vie continue...
325 million people. More than 265 million guns. 35,000 deaths a year. And one 227-year-old constitutional right.
To tell this uniquely American story, TIME partnered with JR, the artist and photographer known in part for his murals around the world that portray communities in all their complexity. In three U.S. cities profoundly affected by guns—Dallas, St. Louis and Washington, D.C.—TIME and JR invited people to share their views and describe their experiences in a search for common ground.
In all, JR filmed and photographed 245 people—hunters and activists, teachers and police officers, parents and children—to create this mural for TIME’s November 5, 2018, cover.
Jane Evelyn Atwood fait sa Masterclasse et répond aux questions d\'Arnaud Laporte. La photographe franco-américaine se livre sur son parcours de chasseuse d’images, de sa découverte de la photographie grâce au travail de Diane Arbus à ses séries sur les femmes en prison.
Jane Evelyn Atwood a été récompensée par les prix les plus prestigieux, dont la bourse de la Fondation W. Eugene Smith, le Grand Prix Paris Match du Photojournalisme, le Prix SCAM, le Prix Oskar Barnack de Leica Caméra, et un Prix Alfred Eisenstadt. La Maison Européenne de la Photographie lui a consacrée une première rétrospective en 2011, ainsi que le Botanique en Belgique en 2013.
Adolescence, le saut de l’ange, par Steeve Iuncker
Directed by Fabien Ribery
Blog de Fabien Ribery - L\'intervalle
\"L’adolescence est un âge de désorientation et de métamorphoses profondes.
C’est un âge où l’on dort beaucoup, parce que la mue se fait durant le sommeil et qu’il lui faut un abandon complet de tout l’être.
Pour accélérer la transformation de l’enfant en aîné, il faut parfois se violenter un peu, souvent, s’arracher la peau, mourir pour renaître...\"
France Inter - Emission \"Regarder Voir\" de Brigitte Patient
Ferhat Bouda documente la culture Berbère, partout où elle se trouve. Pour témoigner et donner à voir.
Comment devient-on photographe ? Portrait d\'un photographe sur le fil de l\'émotion et de la résistance.
Interview Rip Hopkins - Entre photographie documentaire et humour très british
Directed by France Inter
France Inter - Emission \"Regarder Voir\" de Brigitte Patient
Rip Hopkins, photographe anglais installé en Belgique. Membre de l\'agence VU, il a travaillé une dizaine d\'années auprès de Médecins sans Frontières. Il navigue entre photographie documentaire et expression artistique. Portrait d\'un photographe à l\'humour si singulier.
Tens of thousands of people marched through the streets of Paris on Saturday to denounce homophobia. For \"Libération\", photographer Adrien Selbert delivers a both demanding and festive insight of the Gay Pride.
Emission L\'heure Bleue de Laure Adler
\"Jane Evelyn Atwood, la curieuse\"
« Si l’artiste avoue être souvent choquée, enragée par ce qu’elle découvre au fil de ses projets, la motivation première est la compréhension de l’autre. Elle se décrit ainsi comme étant \"photographe obsessive\", avant d’être une photojournaliste. »
\"Entretien avec le photographe Ferhat Bouda pour une exposition à la SCAM à Paris réunissant son travail autour des Amazighs, les Berbères, et leur culture singulière et ancestrale aujourd\'hui en train de disparaître.
De ses voyages au Niger et au Maroc, l\'artiste rapporte des images précieuses et puissantes.\"
Directed by Marine Mercier, responsable du Laboratoire Culturel de Dourdan
Magali Lambert\'s practice is characterized by a multidisciplinary approach that stages abandoned materials and objects, which she rehabilitates by giving them a new meaning. In doing so she carries out a meticulous work of collector which makes the living and the dead coexist.
Here she presents works created for and with the Dourdan Castle\'s Museum. This photographic project enhances naturalized animals, doomed to oblivion, by giving them a new context. Through the superposition of drawings, or the juxtaposition the castle\'s works of art and ancient furniture, she thus injects life to outdated objects, in a contemporary style.
On the occasion of the International Women\'s day, on the 8th of March 2018, MSF has published pictures and travel narratives gathered by Martina Bacigalupo, aboard the Aquarius on the Mediterranean Sea.
Pour \"Libération\", Adrien Selbert s\'est glissé deux jours au cœur de la préparation des défilés pour immortaliser les silhouettes colorées du prêt-à-porter automne-hiver 2018.
JR signe avec son complice et cinéaste Ladj Ly une web-série documentaire à voir sur smartphone.
14 ans après le projet Portrait d’une Génération, les artistes et cinéastes JR et Ladj Ly reviennent à Clichy-Montfermeil.
Le film suit la création d\'une fresque monumentale inspirée de l’œuvre de l’artiste mexicain Diego Rivera, qui dresse un portrait singulier des habitants du quartier. Il révèle une image composée des générations successives qui ont vu l’utopie urbaine de ce territoire se délabrer au point d’avoir été l’épicentre des révoltes populaires qui secouèrent la France en 2005.
During the 29th edition of VISA pour l’image Festival, ARTE met American photographer Darcy Padilla.
Darcy Padilla worked for months in the Pine Ridge Indian Reservation (South Dakota), threatened by alcohol and drugs, following the daily life of women of the Sioux Lakota tribe.
The exhibition project of the winner of the National Price of Photography 2015, Juan Manuel Castro Prieto, goes around the construction of the author’s memory in the form of a pictorial history through his 39 years of photographic production. The exhibition focuses on Cespedosa de Tormes, a small town of the Salamanque region where were born and lived the parents of the author.
Through 200 photographs gathered in six sections completed by three videos, Juan Manuel Castro Prieto shows a Cespedosa that goes beyond descripting, beyond documenting and reveals itself like a magical place for the authors where unleashes his dreams and his creative instincts.
France 24 : JR, le street art de Clichy-Montfermeil au Palais de Tokyo
Directed by France 24
JR expose jusqu\'au 13 avril 2017 au Palais de Tokyo une fresque monumentale. Sur 150 m2, elle rassemble 750 portraits, ceux des habitants de Clichy-Montfermeil, cette ville de banlieue parisienne qui fut l\'épicentre des émeutes qui secouèrent la France en 2005.
Journal télévisé du 20 octobre 2016 de la RTS - Radio Télévision Suisse.
L’invité culturel : le photographe Steeve Iuncker s’est intéressé aux rites de passage à l’âge adulte
Le "Virtual Seoul" de la photographe Françoise Huguier
Directed by Richard Bonnet / ARTE
Tout a changé. En 1982, la photographe Françoise Huguier découvre Séoul : une ville en pleine construction, encore marquée par la guerre. En 2014 elle retourne à Séoul, appareil au poing, et s\'interroge sur la profonde mutation qui s\'est opérée. Consommation à outrance, jeunes coréens devenus blonds, l\'univers de la K-pop... Le monde rural et la culture traditionnelle qui structuraient le pays se sont effacés au profit d\'une conquérante culture pop !
Le fruit des observations de l\'artiste est à découvrir au pavillon Baudouin, à Paris, jusqu\'au 31 décembre, sous le titre \"Virtual Seoul\". Ce travail fait aussi l’objet d’un livre publié chez Actes Sud.
For several years, photographer Steeve Iuncker studied the passage from childhood to adulthood, examining the lack of clearly-identified rites in our secular societies. His pictures capture the acts of teenagers as they affiliate themselves with reckless rites. Risk-taking, seeking oblivion as a form of death and rebirth, testing boundaries and transformative acts – the photographer weaves a subtle visual coming-of-age landscape, reminding us of our own private rituals.
He maps unknown territories made up of hesitations as well as initiations, and, in a very personal way, examines a stage of life with all that it involves in terms of risk and pain in a world that offers few pointers. Parachuting, teenage pregnancies, drunken parties, periods of incubation and boredom, scarifications and...
On November 2016, The United States of America will elect its 45th President. French voters will be called to the polls on Spring 2017 in order to elect the President of the French Republic. Two elections that VU\' photographers are already covering.
VU\' Politics is the new VU\' website, created to cover the many aspects of this electoral period: political, social, economical and cultural. Meetings, speeches, primaries... key moments that will be captured by our authors. Find here our first series and stay tuned for new contents.
The photographer Denis Darzacq likes to capture ephemeral moments, like in his series “La Chute” (“The Fall”, 2005-2006), which shows bodies hovering just above the floor. For him, the Paris Opera’s proposal to work with dancers who are among the best in the world was a “marvellous gift”.
He has used it to explore a subject which is close to his heart : the dialogue between worlds that ignore each other and that seem antagonistic, the paradoxes that only appear as such. Since he believes that “whoever you are, you always have something to learn from others”, Denis Darzacq asked the Opera dancers to improvise movements which are inspired by photos of handicapped people from his “Act” series (2008-2011) in the streets of Paris.
By reinterpreting these gestures of unusual grace and...
Andrew Quilty photographed The MSF hospital in Kunduz, a week after the bombings that destroyed it and killed at least thirty people. When he got in one of the operating rooms, he discovered the body of a man, still tied to the operating table where he was going through surgery right when the bombings occurred.
Andrew Quilty decided then to do all he can to find out about the identity of the man on the operating table. It took him 4 weeks to discover his name : Baynazar Mohammad Nazar, security guard and father of four.
Foreign Policy website has published the story Quilty wrote about Baynazar Mohammad Nazar, and tells about the painful struggle his family went through trying to find out what happened to him, in the chaos following the bombings.
\"Au Brésil, 70 % des mères d’enfants atteints de microcéphalie vivent dans une extrême pauvreté. Reportage à Recife, la capitale du Pernambuco, épicentre de cette malformation foetale soupçonnée d\'être liée au virus Zika.\"
Le Monde.fr
Darcy Padilla on "Facing Change: Documenting America"
Directed by San Francisco Chronicle
In 2013, San Francisco photographer Darcy Padilla received an e-mail from the board of Facing Change Documenting America (FCDA) asking her if she would join their team of 10 renowned photojournalists to document important social issues facing Americans. The goal: raising awareness. Inspired by the work of the Farm Security Administration photographers of the Great Depression, FCDA partnered with the Library of Congress to produce a book of photographs with text written by Leah Bendavid-Val that portrays a nation struggling with poverty, housing, immigration, racism, war, economic disparity and natural disasters...
Gérard Rondeau est l’invité de l’Humeur Vagabonde (France Inter)
Directed by Kathleen Evin / France Inter
Qu’est-ce qui nous fait nous arrêter devant une photographie plutôt qu’une autre ?
Dans ce monde sursaturé d’images, comme le dit si bien Christian Caujolle, c’est évidemment le sentiment de regarder quelque chose de différent, de participer ce faisant à une vision d’un événement, d’un paysage, d’un visage, absolument originale.
Ce n’est pas tant que la photo doive être « bonne », esthétiquement parlant, c’est qu’elle nous parle intimement, qu’elle nous apporte une émotion, une réflexion, une sensation nouvelle.
La reproduction du monde n’est en effet pas le sujet. Mais bien la façon particulière qu’a le photographe de l’appréhender, ce déplacement léger du regard qui va susciter chez nous une pensée autre, une perception augmentée.
Cela s’appelle évidemment le talent, et son...
\"When Munem Wasif was offered a gallery exhibit to coincide with Paris Photo earlier this month, he chose to show “In God We Trust,” his personal project on Islam in Bangladesh and his family’s relationship to it. Although he was uncertain how people would respond to the exhibit, he felt that after the Charlie Hebdo attacks in January in Paris that it was important to encourage people to think about Muslims in ways that did not play into stereotypes...\"
Le 60e Prix Nadar Gens d’images a été attribué à l’ouvrage Algérie, clos comme on ferme un livre ? publié par Le Bec en l\'air, photographies de Bruno Boudjelal / Agence VU, textes de François Cheval.
\"This is the trailer for ELLIS, a short film starring Robert De Niro, written by Eric Roth, directed by JR.
The short narrative film, ELLIS, awakens our collective memory. Leaving their past behind them, immigrants fleeing poverty, discrimination, dictatorship arrived there. Ellis Island was the gateway to the United States for millions of immigrants. Upon arrival, they were processed, approved or denied access. Due to sickness or simply tiredness, many were placed in the hospital. A purgatory of sorts, in the shadow of the Statue of Liberty, where thousands of men, women and children awaited their fate.
ELLIS tells the forgotten story of these immigrants who built America while questioning about those who currently seek the same opportunities and safety in this country and other...
Le Spitzberg, sentinelle du réchauffement climatique
Directed by Le Monde.fr
L\'île principale de l\'archipel norvégien de Svalbard est devenue un poste avancé de la recherche sur le réchauffement climatique : des scientifiques du monde entier viennent observer l\'intensification de la fonte des glaces.
Un documentaire de Philippe Brault et Ronan Sinquin – ARTE / Quark Productions
En France aujourd’hui, 1440 aumôniers interviennent dans les prisons et parmi eux, seulement 182 aumôniers musulmans. Quel est leur rôle face aux stéréotypes d’une prison souvent décrite comme l’école du radicalisme ?
Entretien avec Anne Rearick, lauréate du prix Roger PIC 2014
Directed by Radio WRG / Michel Puech
Au cours des dix dernières années, Anne Rearick a documenté la vie dans les banlieues à majorité noire du Cap.
D’une grande sensibilité, ses photographies (réalisées avec un appareil argentique moyen format) saisissent l’esprit de ces Sud- Africains qui, malgré une violence endémique, une profonde détresse économique et un racisme toujours aussi vivace, ont su garder toute leur dignité, leur espoir et leur courage. Dans les salles de classe bondées ou les services d’urgence d’un hôpital public manquant de financement, dans les églises ou encore chez les habitants, Anne Rearick nous dépeint les enjeux de cette nouvelle démocratie sud-africaine fragilisée par les tensions politiques, l’instabilité économique et la montée du mécontentement social.
A l\'occasion de la sortie de son livre \"Et dans l\'éternité je ne m\'ennuierai pas\", l’historien Paul Veyne a reçu France Inter chez lui à Bédoin en Provence
Il revient sur ses amitiés avec Michel Foucault et René Char, parle de ses amours. \"Paul Veyne en ses amours\" : une rencontre au goût de réglisse, pleine de soleil et d’humour. Les auditeurs de France Inter retrouveront la verve de la chronique \"Mon musée imaginaire\".
This is a show in which Michael Ackerman’s photographs interact with Vincent Courtois’s musical creations, which Courtois performs on his cello, allowing a lot of leeway for improvisation. In it we wanted to think about the rhythm of the images, and not be subjected to the usual norms of standardised screenings that ‘don’t go on too long’. Slowing things down is also a way of allowing enough time for gazes to cross and be exchanged. The presentation of the photographs is not a ‘slide show’, because our aim is to make them exist in the space so that they construct it, deconstruct it and reinvent it. And nor is it a ‘musical illustration’, which are unfortunately presented far too often when it is a matter of either ‘soundtracking’ the images, or ‘accompanying’ them with music. Here music...
“The Inge Morath Truck Project” is a photographic road trip and traveling exhibition. Nine female photographers will convert a truck into a mobile gallery and drive it along the length of the Danube River through Central and Eastern Europe. The exhibition will feature the work of renowned photographer Inge Morath, who photographed life along the Danube before and after the fall of the Iron Curtain.
During the 35-day road trip, the nine women photographers, whose Kathryn Cook and Claire Martin, will meet local population, by organizing evening portfolio reviews with local photography groups and by inviting local women photographers to collaborate with them along the way.
The ambitious project will culminate with a large-scale exhibition, a feature documentary film about the tour and a...
Alain Peter interviews Philippe Brault, photojournalist and multimedia producer about Writing a Script. Philippe shares his tips in writing scripts for multimedia productions.
Here are the productions that Philippe talks about in the interview:
http://prisonvalley.arte.tv/?lang=fr
http://1000-histoires.franceinter.fr/
http://www.fortmcmoney.com/#/fortmcmoney
La restauration du Panthéon est l’un des plus grands chantiers d’Europe et son échafaudage autoporté monumental, une véritable prouesse technique.
Le Centre des monuments nationaux a choisi de confier à l’artiste contemporain JR la création d’une œuvre participative inspirée du projet INSIDE OUT, porteur des valeurs universelles et humanistes incarnées par le Panthéon...
The 2014 International Environmental Film Festival has given the web documentary award to Fort Mc Money
After the 2009 web documentary \"Prison Valley\", which was awarded many prestigious prizes and has become a reference in the world of web documentaries; Journalist David Dufresne and photographer Philippe Brault have returned with \"Fort Mc Money\". This web documentary/on line game takes the inernaut in the heart of the petrol industry, by giving him the possibility to take control and decided of the futur of the town of Fort McMoney, the virtual twin of the Canadian city of Fort McMurray.
In ten years, Fort McMurray (Canada\'s largest oil reserve and the world\'s third petrol reserve) has grown from a population of 10.000 to one of 100.000. Everyday, millions of barrels of petrol are being extracted, and in less than twenty years, this figure cinq be five times higher.
Durant l’été 2013, deux photographes de l\'Agence VU\', Paolo Verzone et Stephen Dock, ont eu accès à l\'hôtel de Matignon, le lieu de travail du chef du gouvernement et de son équipe depuis 1935, un lieu chargé d’histoire et un lieu de travail incontournable dans les institutions de la Ve République.
Le webdocumentaire \"Matignon - regard croisés\" ne raconte pas l’histoire d’un homme, mais rend avant tout hommage à ce lieu, à cette fonction et à son personnel.
Une coproduction du Service d’Information du Gouvernement / Upian / Agence VU
JR was recently invited by the New York City Ballet to create a large-scale art installation, in collaboration with the dancers of the Company, for their 2014 Art Series.
His work will be on view at three special New York City Ballet Art Series performances on January 23rd, February 7th and February 13th, where all tickets are priced at $29, and all audience members will receive a limited edition commemorative piece.
Performances will go on sale to the public on January 6th, however, JR\'s friends and followers have access to a special allotment of seats (limit 4/performance) for advance purchase starting now, through this Sunday January 5th at 12PM (EST), using the special code 99PRINTS on nycballet.com/artseries .
Portrait du photographe et portraitiste Richard Dumas, tiré de la collection \"S\'il n\'en restait qu\'une\" produit par Antartica Production et Eric Salomon.
Bangladesh – Through rediscovering his own culture, Munem Wasif aims to raise awareness around the world with compelling images of his Bangladeshi homeland. His photography is deployed as an elaborate tool for storytelling; the intention of his work being to get viewers to gain an understanding and appreciate the smaller unnoticed fragments of life in his part of the world.
au Montana. Parfois à la poursuite d’un vol de grues du Canada (les oiseaux dont on a trouvé les traces les plus anciennes sur la terre), parfois traquant désespérément une âme qui vive dans ces zones urbaines où personne ne se déplace plus à pied.
Vanessa Winship cherche à comprendre comment s’articule le lien entre un territoire et une personne.
Munem Wasif was born in the city of Comilla, Bangladesh, in 1983 and has been photographing in Old Dhaka for more than 10 years. His new book, “Belongings,” explores the rhythms of daily life in Old Dhaka, the faded historic center of Bangladesh’s capital.
The book, featuring Mr. Wasif’s photographs and text as well as a preface by Christian Caujolle, is published by Éditions Clémentine de la Féronnière and will be released this month.
Alors que la France évoque tant bien que mal les 50 ans de l\'indépendance et la fin de la terrible colonisation française en Algérie, le festival de photographie documentaire \"Images singulières\" met en perspective les travaux de quatre photographes qui se sont penchés sur cette thématique. Parmi eux, Bruno Boudjelal un photographe franco-algérien qui travaille depuis plus de 20 ans sur sa double nationalité et la mémoire familiale.
Visiting the town of Gulu in northern Uganda, the Italian photographer Martina Bacigalupo happened upon discarded portraits with the subjects’ faces removed. They led her to the Gulu Real Art Studio, where Obal Denis sold ID photos by cutting rectangles out of larger prints. Bacigalupo gathered Denis’s scraps and interviewed his customers. Many had been affected by the war in northern Uganda, which lasted some two decades. Taken for driver’s licenses, new job and loan applications, the photos were the means for Ugandans to start new chapters in their lives. The “leftovers,” as Bacigalupo calls the images — showing at the Walther Collection Project Space in New York next month — evoke in her mind both the “agony of an entire community” and its resilience.
Interview de Martina Bacigalupo
\"l m\'en a fallu, du temps, pour terminer cette entrevue, et la mettre à votre disposition.
Cela étant, peu d\'entre vous auraient sans doute eu le loisir de passer à l\'Institut Français du Burundi pour découvrir, il y a un an, l\'exposition dont il est question : Les lieux de mémoire. Par ailleurs, les propos tenus, alors, restent d\'une actualité que l\'on peut qualifier avec une légère exagération de brûlante.
Cette exposition faisait suite à la parution, dans le magazine burundais Iwacu, d\'un reportage consacré à ces dits lieux de mémoire. Mémoire tout d\'abord des temps de crise et de mort, liées l\'une comme l\'autre à l\'histoire de ce pays depuis son indépendance. Mémoire aussi, par un détour imprévu, d\'autres images, ces images malgré tout...
Une coproduction Upian / France Inter
Avec le soutien du CNC
Prenant le plus ancien jeu de radio pour fil conducteur, le Jeu des 1000 histoires dessine un portrait interactif de la France contemporaine.
Ce webdocumentaire raconte avec humour le quotidien du Jeu des 1000 euros, animé par Nicolas Stoufflet et Yann Pailleret. Par l’aléatoire et le jeu, cette petite fabrique à histoires vous emmène à la rencontre de ceux qui font le Jeu des 1000 euros, de ses auditeurs et participants.
Vous pouvez intervenir directement sur la trame des histoires que vous regardez. A chaque passage, vous pouvez assembler vous-même trois séquences mêlant photos, vidéos et sons. Puis une autre, puis une autre... Petites habitudes, bons mots, angoisse de la salle vide, situations et réactions...
For INSIDE OUT NEW YORK CITY, JR and his team invite New Yorkers and visitors to take self-portraits in a photo booth truck stationed in Times Square, the site of the world’s first ever photo booth almost 100 years ago. The posters will be pasted on Duffy Square in Times Square, or in the home community of the portrait’s subject.
Over 80 % of the budget has already been collected, there are 3 days left to make happen the new project \"Bons Amis\", by Michaël Zumstein, to support on Emphas.is!
\"After following the 2011 Ivorian political crisis, I would like to pursue and go deeper into this reportage.
Going back to Ivory Coast would allow me to document the reasons behind this crisis, but also the reconciliation process and the memory of duty after such violence.\"
\"Le voyage à Nantes\" a invité Rip Hopkins à porter un regard sur la ville.
Rip Hopkins est parti à la rencontre des commerçants, notamment les membres de l’association Plein Centre.
Alain Bergala présente l'exposition "Suite" de Richard Dumas
Directed by Télérama
Le Rolleiflex de Richard Dumas sonde l'âme des stars pour ne plus la lâcher : Bashung, Keith Richards, Dombasle…
Visite avec le cinéaste Alain Bergala.
Une expérience photographique dans la campagne pour l'élection du 45e président des États-Unis.
Le regard de Darcy Padilla, photographe américaine. L'expertise des envoyés spéciaux et des rédactions de Radion France. Et les voix qui s'élèvent dans le flux (web et réseaux sociaux).
"Notre monde n'est pas le seul, l'unique"
70% des femmes enceintes meurent de banalités selon l'OMS. Un chiffre choquant que révèlent les magnifiques clichés de Martina Bacigalupo. Son projet de photojournaliste souligne une réalité forte, celle de femmes sur le point d'accoucher dépourvues de soins et dans une détresse totale. Du Burundi où nait ce projet en 2009 au Vietnam en passant par la République Dominicaine ou encore par le Congo, Martina Bacigalupo évoque ses souvenirs : des images qui lui ont fait prendre conscience que "Notre monde n'est pas le seul, l'unique".
Exposition : " Être femme dans les Pays du Sud"
à la Fnac Paris-Ternes (France)
Directed by Amaury Chardeau & Thomas Dutter / France Culture
« Scientifique de formation, Juan Manuel Castro Prieto se fait d’abord connaître par sa maitrise exigeante et subtile du tirage photographique : un travail méticuleux et patient, des journées entières passées sous la lumière rouge du laboratoire, au service des images des autres.
Puis, on a découvert que cet homme discret, né à Madrid en 1958, avait son œuvre à lui, réalisée à la chambre photographique, à l’instar de son modèle, Martin Chambi, le grand portraitiste péruvien de années 1930, dont il participa à faire redécouvrir le travail.
Pas étonnant donc que ce soit au Pérou qu’il réalisa sa première grande série Viaje al sol (« voyage vers le soleil ») où il raconte avec tendresse, son goût des paysages et sa curiosité des hommes. »
Directed by Amaury Chardeau & Thomas Dutter / France Culture
« Née en 1964 d’une mère française et d’un père iranien, Isabelle Eshraghi quitte l’Iran à l’âge de 3 ans, avec sa famille. Devenue adulte, elle se demande à quoi aurait ressemblé sa vie si elle était restée là bas. Après avoir photographié la communauté iranienne à Paris, elle saute le pas, et retourne à Ispahan, sa ville natale, capter l’existence quotidienne des femmes de sa génération. D’autres voyages suivront, là bas ou ailleurs, pour documenter, en photojournaliste, la vie des femmes en terre musulmane. »
Directed by Amaury Chardeau & Thomas Dutter / France Culture
« Munem Wasif n’a pas même trente ans, et le culot de la jeunesse. Il y a quelques années, à une fondation italienne qui lui offrait une bourse pour venir photographier en Europe, il répondit : « Merci, envoyez moi l’argent, mais je préfère rester chez moi. »
Dénués de bons sentiments ou de volonté d’attendrir, ses noir et blanc d’un Bangladesh pauvre mais joyeux, questionnent plutôt notre perception de la misère et racontent l’exigence d’une pratique documentaire.»
Directed by Amaury Chardeau & Thomas Dutter / France Culture
« En 1991, les lois raciales sont abolies en Afrique du Sud, et les noirs sont autorisés à pénéter dans les quartiers où ils étaient jusqu’alors interdits. Guy Tillim, jeune photographe de presse, se concentre sur le Central Business District, au cœur de Johanesbourg. Là, dans les grands immeubles desertés par les blancs, des populations noires tentent, malgré le dénuement, de réinventer une autre manière de vivre ensemble.
Quand les doutes d’une société rencontrent ceux d’un photographe. »
Directed by Amaury Chardeau & Thomas Dutter / France Culture
« 1975 : tout juste débarquée des Etats-Unis, Jane Evelyn Atwood photographie les prostituées et les clients d’une petit hotel de passe situé 19 rue des Lombards, près de Chatelet. C’est son premier essai photographique, dans la lignée et l’étrangeté de Diane Arbus qu’elle admire tant. 40 ans plus tard, elle vit toujours à Paris. »
Directed by Amaury Chardeau & Thomas Dutter / France Culture
« Née en Italie au bord de la mer, Martina Bacigalupo aurait pu devenir escrimeuse de niveau international, ou universitaire. Le destin en a décidé autrement, l'attirant, il y a 5 ans, au Burundi, dans cette Afrique des grands lacs. Le reste est une question d’attention à l’autre, et de rencontres, comme celle qu'elle fit un jour en Ouganda avec Filda Adoch.»
Directed by Patrick Le Bescont /Filigranes Editions
Rip Hopkins révèle la façon dont les habitants de Maisons-Laffitte, ville historiquement liée au cheval, perçoivent et s'approprient le cheval dans leur imaginaire.
Au nord-ouest de Paris, en bordure de la forêt de Saint-Germain-en-Laye, se trouve une cité hantée par la présence du cheval depuis la fin du XVIIIe siècle. Son hippodrome possède la plus longue ligne droite d'Europe. Les hommes et les chevaux y cohabitent.
Une exposition se déroule au Château de Maisons-Laffitte du 4 juillet au 26 octobre 2012, événement organisé par le Centre des Monuments Nationaux.
Directed by Amaury Chardeau & Thomas Dutter / France Culture
"un(e) photographe nous parle de ses images, de ses inspirations, de son rapport intime à la photographie : la lumière d'un petit matin, le noir et blanc, le plaisir de déclencher, le flash, la street photography, le corps dans le cadre, la photographie aérienne, le portrait, la première photo..."
« Avec son air angélique et son humour britannique, Rip Hopkins est devenu ces dernières années le chouchou de l’édition. Reportage à Maison Laffites, où il photographie, pour une commande de la ville, des habitants se prenant pour des chevaux… Où le photographe, faux naif, emmène son sujet aussi loin que possible : le portrait, ou l’art de la mise à nu. » Rip Hopkins
Directed by Amaury Chardeau & Thomas Dutter / France Culture
"un(e) photographe nous parle de ses images, de ses inspirations, de son rapport intime à la photographie : la lumière d'un petit matin, le noir et blanc, le plaisir de déclencher, le flash, la street photography, le corps dans le cadre, la photographie aérienne, le portrait, la première photo..."
« Jusque là, il s’agissait déjà de corps. Des corps virtuoses, ceux de jeunes danseurs, figés en suspension, et le regard ailleurs, sur fond de nulle part urbain ou de grandes surfaces désertées.
Dans Act, sa dernière série, le corps est empêché. Ce n’est plus seulement capter l’instant, c’est comprendre là où l’esquisse d’un geste, un bras levé, la torsion apparemment anodine d’un torse, constitue chez de jeunes handicapés, un dépassement de soi, un langage. » Denis Darzacq
Après Baudoin Mouanda à la Fnac Forum en 2011, c'est au tour de Bertrand Desprez, photographe de l'Agence VU', de transformer la Fnac des Ternes en studio photo ce 1er juin 2012. L'occasion pour les mamans de se faire tirer le portait avec leurs enfants dans un décor champêtre.
Denis Darzacq est l'invité de émission "Culture vive" sur RFI.
"Sa dernière série en date, «Act» est un travail réalisé en collaboration avec des individus avec un handicap : sans atténuer leur différence et sans jamais l'exhiber, ils jouent de ce corps et de ce qu'ils sont pour occuper l'espace d'une façon particulière, faisant naître l'étrangeté et le mystère."
Membre du comité de parrainage de l'Unicef, l'écrivain Erik Orsenna s'est récemment rendu au Niger, où 400 000 enfants risquent de Mourir de Malnutrition. Voici son témoignage, avec les photographies de Michael Zumstein dans le camp de Mangaize.
"Xavier, a young man suffering from AIDS, agreed to be photographed every thursday, at 3pm, until his death. The result of this work by Steeve Iuncker is published in a stunning and extremely moving book."
Italiens tous deux, Alessandro Albert et Paolo Verzone sévissent en duo depuis 1991. Ils présentent deux séries de photos : l'une sur les «Moscovites», et l'autre «Seaeuropeans» au Centre Régional d'Art Contemporain à Sète.
Dans le numéro 3 de 6Mois, le milieu interlope du business du pétrole au Nigeria est ausculté par le photographe suisse Christian Lutz (Agence VU). Contre-champ avec Michael Zumstein, de l’Agence VU, qui a photographié des habitants expulsés par les promoteurs qui leur préfèrent la clientèle expatriée.
Photorama réalisé dans le cadre du festival de cinéma de Rennes Métropole Travelling Jérusalem.
Du haut de la vieille ville de Jérusalem, des centaines de toits en enfilade dessinent une cité où le temps semble suspendu. Au loin, brille le dôme d'une mosquée.Tandis qu'un patriarche grec garde l'église du Saint Sépulcre, des juifs prient devant le mur des Lamentations. A la porte de Damas, un enfant palestinien fait voler son cerf volant, devant des soldats en faction. Des nuages assombrissent le Mont des Oliviers. C'est le premier jour de l'Intifada.
Act (2009-2011) is the result of a long work that Denis Darzacq shot, in France, in Great Britain and in States, with youg people and adults who are handiccaped.
« After my last works where I took pictures young people in very good form, it was a way to conquer some unknown territories, it means to reject my fear of other and his difference » (Interview with Virgin Chardin published in “Act”, Actes Sud)
Denis Darzac invited them to exit from medicalized places and doing some new gestures for them. If some of them are actors, sportsmen or dancers, all found with act and personal appropriateness of the common space, the way to affirm another themselves-image.
These productions don’t aim spectacular. They help a though about difficulties and stigmatisations of some groups, especially...
A camera can be a time machine. Through the art of photography, past, present, and future coincide to challenge our concept of time, change, and progress. This has become the backbone of our Moscow portrait series, a collaboration between two photographs spanning two decades. We completed the first installment, a collection of black-and-white portraits, in September 1991, two weeks after the August coup d'état that contributed to the USSR's collapse.
Equipped with a sign explaining in Russian that would we were looking for people to pose for us, we sought out pedestrians between 10 am and 5 pm. Stationing our large format, 4x5-inch folding camera at strategic locations bearing political or cultural significance, we moved each day to cover a new neighborhood or demographic. Just as news...
Une nouvelle image des personnes en situation de handicap
Directed by ARTE - Un reportage de Richard Bonnet
En demandant à des personnes en situation de handicap de participer à la mise en scène de leur propre image, Denis Darzacq trouve la clef d'une nouvelle représentation généreuse et juste de personnes oubliées de tout registre iconographique.
Pourquoi photographiez-vous ? "Je fais de la Photo parce que cela me fait comprendre le monde. Je suis fascinée par les gens par la condition humaine..." Jane Evelyn Atwood nous fait partager sa passion.
« Un incontournable ! Comme pour Reuters, l’agence VU’ présente un sans faute depuis la création de la Nuit de l’Année. Ce sont des sujets très différents. On est jamais déçu, c’est un de nos coups de cœur !! » Aurélien Valette
Photographies : Maia Flore, David Sauveur, Jean-Christian Bourcart, Martin Kollar, Paolo Verzone et Bernard Descamps
Première grande rétrospective consacrée à la photographe américaine Jane Evelyn Atwood à la Maison européenne de la photographie, du 29 juin au 25 septembre 2011.
L'exposition rend compte de trente-cinq ans de travail organisés autour de six séries majeures (les prostituées, les aveugles, les femmes en prison, le sida, les victimes de mines antipersonnel, Haïti) et d'une vingtaine de photographies inédites sur différents sujets, les quelque 200 tirages de l'exposition retracent le parcours d'une photographe sans concession, sensible aux destins de ceux que leur condition et les drames de la vie ont rejetés à la périphérie, loin des regards de la société.
Denis Dailleux’s new book Impressions d’Egypte is a dream-like portrait of the country he has been intimately involved with since 1992. “I fell in love in Egypt, with Egypt” says Dailleux. “I discovered the pleasures of the oriental luxury, evenings on the banks of the Nile, the music and the smell of bay trees.”
Directed by Brigitte Ollier / La Lettre de la Photographie
"No boundaries, chance encounters, graphic contemplation, the photographs of Bernard Descamps reflect his state of mind as a celestial traveler; and his taste for shadows shared with André Kertész. He leans towards minimalism. And a certain eurhythmy that is not free nor subtly played, but that reminds us how much he has a gift for wonder. This is why he continues on his path, the horizon in front of him, in search of the unexpected."
Le photographe Rip Hopkins a réalisé une série de portraits d’une quarantaine de personnalités pour les 40 ans de Médecins Sans Frontières. Avec l’humour qui le caractérise.
« Il faut l’avouer, je ne mange jamais seul ! Je prépare à manger, je nourris presque partout, dans les trains, les avions, les chambres d’hôtel, et même quelquefois, en douce ! dans les restaurants. Ces 55 minutes construites autour de l’enregistrement de deux repas, à la maison, de huit convives chaque fois, à condition d’y consentir, d’avoir un préjugé plutôt favorable ! (en quoi peuvent bien nous intéresser les autres à table ?) nous entraînent dans un monde de convivialité plus que de gastronomie. Au milieu des bruits de fourchettes : des bribes de conversations, des lectures de recettes, les parti pris du cuisinier, des sons et des musiques du monde... Un voyage sonore et le portrait en creux d’un photographe qui a passé plus de temps dans...
A l'hôtel du Golf, le jour de la chute de Laurent Gbagbo
Directed by Le Monde.fr
Michaël Zumstein raconte comment il a travaillé à l'hôtel du Golf lundi 11 avril, jour de l'arrestation du président déchu, Laurent Gbagbo, par les partisans du président Alassane Ouattara.
David Sauveur has written an exclusive text for La Lettre de la Photographie:
“Once upon a time there was a revolution… It is the story of a people delving into war, the moment they chose to take arms against their tyrant to defend their freedom. Workers, students, university professors, engineers, fathers, taxi drivers: people like you and me who have chosen to go beyond the point of no return and become an army themselves.
“Now it’s him or us! We know that Gaddafi will be merciless if we lose the battle…”
Until the 23rd of April, 2011, the Parisian gallery “in camera” will be presenting a series of pictures taken from “Distress” the latest work from a most extraordinary photographer. « To the cities I came in a time of disorder. That was ruled by hunger. I sheltered with the people...
Un entretien vidéo avec le photographe Michael Ackerman, à propos de son dernier livre Half Life
Pour inaugurer ses nouveaux locaux dans l'ancien Hôtel Paul Delaroche, la galerie VU' a présenté les travaux récents de Michael Ackerman et son nouveau livre, Half Life, certainement le plus ambitieux et le plus important de ses trois opus. On reconnaît immédiatement Michael Ackerman, à la matière comme aux contrastes, aux ambiances comme à une façon terriblement personnelle de construire la narration et de briser les séquences. Un univers noir mais non désespéré, des personnages aussi fantomatiques que les immeubles enserrant des rues désertes, des trains abandonnés dans la neige en Pologne, des portraits carrés d'hommes seuls, Michael Ackerman poursuit la construction d'une œuvre à la...
She seems thin and fragile, but her potraits forceful and demonstrate a perfect mastery of her photographic tools. The three series presented at the VU gallery : Georgia, Sweet nothing, and Latvia show anonymous portraits of people living in Georgia, Estonia, and Turkey. To remind us that we are not the only ones on Earth.
Yan Morvan
Béatrice Gurrey, journaliste au "Monde", commente les images prises par Michaël Zumstein
A l'issue du second tour de l'élection présidentielle, Alassana Ouattara a été déclaré vainqueur par la commission électorale indépendante avec 53,1 % des suffrages...
'Prison Valley' triumphs at 2010 Web Documentary Award
Directed by France 24 - Priscille LAFITTE (texte) Nicolas RANSOM (vidéo)
The second FRANCE24-Radio France International Web Documentary Award has been won by “Prison Valley”, a powerful production created by French journalists David Dufresne and Philippe Brault.
Martina Bacigalupo : CANON Female Photojournalist Award for
Directed by France 24
"In this edition of culture, we speak to the Italian prize winning photographer Martina Bacigalupo. Eve Jackson talks to her about her human rights projects in East Africa."
- Stories : more than 800 news stories, society topics, portraits, with chronological, alphabetical and geographical browses.
- Photographers : photographers biographies and stories.
- Galerie VU’ : selection of pictures from the current exhibition.
- News : exhibitions, books, awards...
Eve Jackson speaks to one of the world's leading photo journalists, Jane Evelyn Atwood. She's managed to penetrate worlds most of us do not know. Her work in prisons, with prostitutes and the victims of land mines has been published and exhibited worldwide. She is fighting for the release from jail of Gaile Owens, a woman who has been languishing on death row since 1986.
Welcome to Cañon City, Colorado.
A town in the middle of nowhere with 36,000 souls and 13 prisons, one of which is Supermax, the new 'Alcatraz' of America. A prison town where even those living on the outside live on the inside. A journey into what the future might hold.
Chiloé is an archipelago 1.100 kilometers south of Santiago in Chile. Its isolation has allowed a strong sense of kinship, and of identity. The island has developed its own mythology and culture, reflecting the constant struggle with the land and the sea.
Directed by Euronews Interview by Ricardo Figueira
The fall of the Berlin Wall was, without doubt, one of the major events of the second half of the 20th Century. But if you know the whole story, it is largely thanks to the media, thanks to the photographs we have seen… photos that have made headlines and become iconic images around the world.
For its issue number 4 released, VU MAG has chosen the theme of the Arab and Persian world. Through portfolios, cartes blanches, crossed point of views and specialists reviews, VU MAG Emergence explores the different aspects of this universe.
Meeting with Munem Wasif, during the delivery of the Pictet award
Directed by Didier de Faÿs - photographie.com
Lors de la remise du Prix Pictet 2008 au Palais de Tokyo, Ivan Pictet a annoncé l’attribution d’une commande pour documenter un projet sur l’eau déployé par WaterAid au Bangladesh. Cette commande d’un montant de 25000 euros est octroyée à Munem Wasif l’un des photographes finalistes du Prix, pour suivre le projet «Chittagong Hill Tracts» (le réseau des collines) et qui bénéficie du soutien financier de Pictet & Cie.
Sweet nothings : The Schoolgirls from the Borderlands of Eastern Anatolia (French) - By agendeo
I had been living and working in the region for almost a decade, and in Turkey itself for more than four years. I was drawn by ideas of borders and belonging.
Interview with Vincent Marcilhacy : VU' MAG, Presentation of the review VU MAG (French) - By agendeo
Directed by Agendeo
La revue proposera deux fois par an un espace d’exploration des relations possibles entre la photographie et la page, une nouvelle occasion de manifester ce rôle de découvreur et de passeur attaché à l’Agence VU’ depuis l’origine.
Le ciel étoilé au-dessus de ma tête, by photographie.com (French)
Directed by Photographie.com
“Au premier regard, trouve-t-on ce qu’on cherche ? Apparemment tout est là : un cadre et un sujet. Pourtant, cette apparente normalité, cet équilibre des formes et des couleurs, recèle une insoupçonnée profondeur. Que voit-on ?”
Récemment reconnu pour son travail sur Bénarès, avec la publication du livre End time City (Nathan/Delpire) et le prix World Press Photo Masterclass en 97, Michael Ackerman explore sa ville, New York, depuis 1990...
Bruno Boudjelal est photographe à l'agence Vu. Né à Montreuil d'un père algérien et d'une mère française, son histoire familiale est chaotique. Après des études de géographie et quelques années passées comme guide en Asie du Sud-Est, il éprouve le besoin d'aller sur les traces de ses racines en Algérie et choisit la photographie comme medium d'approche. Son premier voyage déterminera sa pratique photographique.
Galerie VU’ - Stand D43
From 8 to 11 November 2018- Grand Palais, Paris (France)
For this 2018 edition of Paris Photo Fair, Galerie VU\' welcomes you stand D43 to discover a selection of works that, in intimate and poetic approaches, explore mental and geographical territories steeped in slowness and attention.
Israel Ariño, Martin Bogren, Aline Diépois & Thomas Gizolme, Françoise Huguier, Arja Hyytiäinen, et Vanessa Winship
Dans ce nouvel album, RSF vous fait parcourir le monde vu par JR.
De Clichy-sous-Bois Montfermeil (France) à Tecate (Mexique) en passant par Bethléem (Palestine) et les favelas de Rio de Janeiro (Brésil), JR affiche des portraits monumentaux en noir et blanc aux détours des rues, sur les monuments, sur les murs...
The Prix Levallois, young international photographic creation 2018 is awarded to Pierre-Elie de Pibrac for his series \"Desmemoria, ou les oubliés du rêve révolutionnaire\".
Desmemoria is a testimony about the life of the Azucareros in Cuba who are living for sugar and revolutionary from the first hour.
Guillaume Zuili is the laureate of the 2017 Camera Clara Photo Award
the Camera Clara Photo Prize is intended for artists working with view cameras. It awards a previously unpublished work of authorship; presented in a series or photographic ensemble allowing it to be judged for the coherence of both it’s form and content.
Claudine Doury is the new laureate of the 2017 Marc Ladreit de Lacharrière Phootography Prize of the French Académie des Beaux-Arts
Her project « A Siberian Odyssey », will be Claudine Doury’s return among the native people of the Amour River that she had photographed twenty years ago.
The website Kiss Kiss Bank Bank offers to support the publishing of the book Canada Canada gathering intimate and quirky photographs taken by Rip Hopkins.
Photographic exploration or cinematographic fantasy, Hopkins went on a quest to seek Canada\'s history and identity for its 150th birthday in 2017. From a policeman to a priest, from a pensioner to a tattooed man, each one of the 150 photographs has its own scenario and in it, everyone plays their own role, in their reality. The pictures have a common point though : the portraitist hides in them.
VU’ photographers, Agency & Gallery, invite you to share a privileged moment of exchange at the gallery, Hotel Paul Delaroche, Paris 9e.
Seize this opportunity to question or talk with our authors but also to discover their last books, rare and special editions or limited series - some of them will be presented exclusively for the event -. Don’t miss it !
It is with a great sadness that we learned of the sudden death of Gérard Rondeau, on Tuesday 13th September.
Today, our warmest thoughts go out to his family and friends.
Among one of the great photographers, he managed to build, in the press and then with his many books and exhibitions, a major work in which he put in dialog Sarajevo ruins and archeological exploration of the Reims cathedral, crepuscular landscapes of the Chemin des Dames and those that he had discovered during his missions with Médecins du Monde.
Portraitist of rare and singular elegance, Gerard Rondeau met many artists, writers and intellectuals, and nourished with some of them an indissoluble friendship.
It has been an honor and pleasure to share with him for more than twenty years these « pieces of the world ».
His photographs will always live on.
VU’ team and photographers.
Atelier du 19 novembre 2015 de 18h15 à 19h45 à la MEP – Prix Nadar 2015
Atelier \"Gens d’images\" consacré au livre lauréat du 60e Prix Nadar : Algérie, clos comme on ferme un livre ?
Avec Bruno Boudjelal /Agence VU (photographe), François Cheval, conservateur en chef du Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saone
Fabienne Pavia, fondatrice et directrice, Le Bec en l’air
Atelier animé par Magali Jauffret, journaliste, auteur.
More ergonomic, faster and easier to navigate in our database, allowing you will have a quicker, easier and more precise access to the entire production and archive of our photographers.
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Journée rencontres, signatures et conférence - samedi 14 novembre 2015
Chaque année pendant Paris Photo, VU’ organise une rencontre-signature avec ses photographes et des invités. Un plateau exceptionnel de 30 photographes et 10 éditeurs avec à l\'honneur cette année le groupement d\'éditeurs \"SUMMERTIME\", soit Arnaud Bizalion Editeur, Ediciones Anomalas, Le Bec en l’air, Filigranes, Loco.
VU’ est heureux d\'ouvrir cette édition 2015 par une conférence du photographe Jean-Robert Dantou (VU\') et de l\'anthropologue Florence Weber (ENS de Paris) à l\'occasion de la sortie du livre \"Les murs ne parlent pas\" (Editions Kehrer), résultat de 3 années de recherche autour de la folie et de ses représentations.
Juan Manuel Castro Prieto wins the spanish National Photography Award
Juan Manuel Castro Prieto, member of the Agence VU\' since 2002, has just been awarded with the National Photography Award, delivered by the Spanish Minister of Culture, for his « remarkable contribution to Spanish photography » and to the renewal of a traditional photographic language.This nomination rewards four decades of work, among which the series « Extraños » elaborated all along his career, and « Perú, viaje al sol », that won the Bartolomé Ros Award during the PHotoEspaña festival in 2002.
Samedi 3 octobre de 19h à 02h
À l’occasion de la Nuit Blanche, Action contre la Faim et l’Agence VU’ créent le parcours NUIT NOIRE – EMPREINTE CLIMATIQUE. Basée sur le travail du photographe Munem Wasif, l’exposition met la lumière sur la menace climatique au Bangladesh, où intervient l’association.
Pour cela, Action contre la Faim et l’Agence VU’ sont accueillis par la Société civile des auteurs multimédia (SCAM), aux portes du parc Monceau, avec une installation audiovisuelle puissante et poétique, à la fois spectaculaire et intime. A travers l’image, la lumière et le son, le public est immergé dans une autre réalité.
Prochaine Exposition à la Galerie VU\'
du 17 juillet - 12 septembre 2015
Dans une évidente filiation avec la photographie qu\'elle défend depuis sa création, la Galerie VU\' présente, pour la première fois, le travail du photographe espagnol Israel Ariño: une exposition qui parcourt vingt ans de photographies en dix séries.
Une conférence pour faire un pas de côté
Musée des Confluences ? Lyon
Avec la participation de Steeve Iuncker, photographe et de Françoise Barré-Sinoussi directrice de recherche à l’INSERM et Prix Nobel de médecine en 2008.
le 2 juin à 18:30 à l\'Ecole Normale Supérieure de Lyon
Amphithéatre Charles Mérieux
46 Allée d\'Italie 69007 Lyon
Darcy Padilla, 1st Prize stories, Long Term Projects, for \'\'Family Love 1993-2014\'\'.
\'\'I first met Julie on January 28, 1993. For the next 21 years I have photographed Julie Baird and her family’s complex story of poverty, AIDS, drugs, multiple homes, relationships, births, deaths, loss and reunion. \'\'
Dans le cadre de Paris Photo et du Mois de la Photo à Paris, VU\' réunit 14 de ses photographes pour une Soirée-Signatures exceptionnelle de leurs derniers livres, samedi 15 novembre, de 17h à 20h, à la Galerie VU (58 rue Saint-Lazare, Paris 9e) :
Martin Bogren, Tiane Doan Na Champassak, Kathryn Cook, Denis Dailleux, Claudine Doury, Richard Dumas, Cédric Gerbehaye, Halil, Adriana Lestido, Pierre-Elie de Pibrac, Jeffrey Silverthorne, Lars Tunbjörk, Gaël Turine et Paolo Verzone
Vendredi 18 octobre à 18h
à la FNAC Ternes
Forum des rencontres - (niveau 4)
Exposition du 3 octobre au 31 décembre
Galerie Photo (niveau 4)
Ouvert du lundi au samedi 10h à 20h
Fnac des Ternes - 26 avenue des Ternes - 75017 Paris
Steeve Iuncker : Lauréat du Prix Photo du Muséum national d’Histoire naturelle de Paris
Pour sa troisième édition, le Prix Photo du Muséum, présidé par Robert Delpire a été décerné à Steeve Iuncker, membre de l\'Agence VU pour son projet Villes extrêmes.
Cette bourse lui permettra de réaliser le projet primé qui sera exposé en 2014 au Jardin des Plantes.
Ce prix bénéficie du soutien de la Fondation Yves Rocher et de la Fondation d’entreprise Véolia Environnement.
"Bons Amis" supported by Amnesty International (France)
Amnesty International (France) has given the project its official support. This is a great honour and I am very proud to be backed up by this worldwide renowned organization that fights for humans rights and which, thanks to its researchers and specialists, keeps informing us on the absolute necessity of a true justice in Ivory Coast.
Please keep sharing and backing up the “Bons Amis” project !
Come and celebrate the launch
Thursday, 24 january 2013 at Gallery VU (From 6 to 9 PM -Free entrance)
To all lovers of contemporary photography, La Boutique VU will offer for sale more than 150 "objects". As a gift for yourself or to others you will be able to choose from signed books, rare books, special editions and limited editions, Cds or DVDs, posters and monographs, exhibition objects or small resin sculptures of Mr Pink Man (as the one above – 41cm high - limited edition) by Manit Sriwanichpoom.
with photographs by: Lars Tunbjörk, Cédric Gerbehaye, Michaël Zumstein, Ian Teh, Richard Dumas, Massimo Berruti, Denis Dailleux, Paolo Pellizzari, Gaël Turine, Pieter Ten Hoopen, Miquel Dewever-Plana, Stephen Dock and Darcy Padilla
Agence VU invites you to come and share an afternoon with the photographers who created VU' en 2012 : Nicolas Comment, Denis Darzacq, Miquel Dewever-Plana & Isabelle Fougère, Stéphane Duroy, Claudine Doury, Richard Dumas, Jean-Michel Fauquet, Rip Hopkins, Françoise Huguier, Steeve Iuncker, Frédéric Lecloux, Ester Vonplon.
Pendant le week-end du 5 au 7 octobre prochain, 6 photographes de l'Agence VU' seront présents dans 6 magasins Fnac de Paris afin de réaliser gratuitement vos portraits de famille.
La Fnac installe de nouveau ces studios photo les 5, 6 et 7 octobre dans ses 6 magasins parisiens et invite les photographes de l'Agence VU’ : Denis Darzacq, Stan Guigui, Rip Hopkins, Françoise Huguier, Juan Manuel Castro Prieto et Paolo Verzone.
Le Principe est simple : sur inscription le public vient en famille ou entre amis se faire photographier gratuitement et repart avec un portrait imprimé signé de l’artiste.
Ouverture des inscriptions à partir du 18 septembre sur www.fnac.com/fnacstudio
Invitation à une présentation du Livre "Jeudi 15h"
Dimanche 16 septembre de 17h à 19h
A La Librairie Photographique
17 rue de la Villette, 75019 Paris
En présence de Steeve Iuncker
À jeudi 15h recouvre deux ans de portraits photographiques d’un jeune homme, Xavier, que le photographe Steeve Iuncker a rencontré en 1996 et qui était porteur du VIH.
Pendant deux ans et jusqu’à sa mort, dont ils savaient tous deux qu’elle surviendrait bientôt, Xavier et Steeve se sont retrouvés tous les jeudis, à quinze heures...
Xavier est mort un jeudi.
Agence VU is very happy and proud to announce that Denis Darzacq - a member of both the agency and the gallery VU - has been awarded the Prix Niepce 2012.
Considered as the Goncourt prize of photography, the Niepce Prize has been awarded annually since 1955 to a professional photographer who has lived and worked in France for over 3 years and is younger than 50 years of age.
Swiftness, simplicity and efficiency:
Agence VU’ data base is evolving in order to offer our clients a brand new search engine, an improved “user-friendliness” and a personalised display.
Fnac Studio, spécial fête des mères, par les photographes de l'agence VU
LES 1ER ET 2 JUIN, LA FNAC MET L'ART DU PORTRAIT PHOTOGRAPHIQUE A L'HONNEUR EN PROPOSANT DES «PORTRAITS DE FAMILLE» PAR LES PHOTOGRAPHES DE L'AGENCE VU' : BERTRAND DESPREZ, GILLES FAVIER, STEEVE IUNCKER, PAOLO VERZONE ET PHILIPPE BRAULT
Ouverture des inscriptions en avant-première pour les adhérents le samedi 19 mai 2012
Ouverture tout public à partir du mercredi 23 mai 2012
A l'occasion de la fête des Mères, les 1er et 2 juin, la Fnac installe de nouveau ses studios photo éphémères dans 5 villes de France : Paris, Bordeaux, Lyon, Nantes, Marseille.
Le principe est simple : sur inscription, le public vient en famille se faire photographier gratuitement et repart avec un portrait imprimé et signé de l'artiste.
Martina Bacigalupo, prizewinner of the grant FNAC 2012
For her project "Being a women in the South of the World"
Every minute in the world a woman dies of childbirth. 99% of these women live in developing countries. More than half of them live in sub-Saharan Africa.
Rencontre et signature avec Stanislas Guigui et l'équipe du Cabaret Burlesque
Samedi 01 octobre 2011 à 16h
Galeries Photo Fnac Montparnasse
A l’occasion de la sortie en librairie du livre de photographie "Le Cabaret New Burlesque".
New app available for free From August 29th to September 4th, during VISA pour l’Image festival 2011.
The new Agence VU Iphone 2.0 app is now available. It has a greater and easier usage with the pre-upload of the pictures in a cache for a quicker display and a smoother browsing
Agence VU offers more than 1100 stories about news, society features, portraits...available in chronological or alphabetical order, by location or photographer, accompanied by the biography of each photographer.
Dans le cadre du concours Fashion & the City organisé par Arte, Claudine Doury , Steeve Iuncker et Paolo Verzone ont réalisé les portraits des lauréats, « dévoilant une génération talentueuse et inventive »*
* H. Angelina Medori, déléguée aux actions culturelles d’Arte.
Livre réalisé grâce au soutient d’André et de Central Color.
« Quand l’agence VU’ a pris contact avec nous pour participer au projet « Fashion and the City », nous avons immédiatement dit oui!
L’initiative de mettre ainsi en avant ceux qui cherchent à se définir (et à se redéfinir parfois) à travers leur look et de les placer sous la lumière le temps d’une séance photo, nous a véritablement conquis.
Chez André, nous aimons la mode sous toutes ses coutures : stylistes reconnus, jeunes designers en devenir, et tout particulièrement ces créateurs inconnus, qui créent tous les matins, seuls face à leurs...
La Galerie VU organise Samedi 25 juin une après-midi (14h-20h) consacrée aux Editions spéciales & Livres rares en présence de Michael Ackerman, Bernard Faucon qui présenteront leurs nouvelles éditions spéciales Half Life, éditions Delpire, et Bernard Faucon, éditions Actes Sud.
Bernard Descamps dédicacera son dernier livre, Quelques Afriques, édition Filigranes.
Galerie VU
Hôtel Paul Delaroche
58 rue Saint-Lazare
Paris 9e
In September 14th, 2010, Galerie and Agence VU enter a place steeped in history and culture, in the heart of Paris : the Hotel Paul Delaroche, 58 rue Saint Lazare.
A new adress for new projects and dynamics : adjustable exhibition spaces for original scenographies, meeting points, a bookstore...
Vanessa Winship, winner of Discoveries PHE Brugal Extra Viejo Award for the series Sweet Nothings
The Prize Discoveries PHE Brugal Extra VIejo will allow her to have a solo exhibibion with her work in the next edition of PHotoEspaña
The series joins portraits in black and white of girls with the school traditional uniforms from Turkey
The artist will receive the prize in the official presentation of PHotoEspaña 2010 Awards that will take place on Thursday at 20.00 h. in the Naves del Español at Matadero Madrid
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