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We are pleased to show you the elections campaigns through VU’ photographers’ eyes.







VU' a Paris is a new perception of today's Paris transformed by the contemporary glances of VU' photographers. Photographer's project on the city went with a 'carte blanche' given to Fémis young film makers.

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 New books

 Frédéric Lecloux : La grande route par tous les temps


 La grande route par tous les temps

Récemment, cherchant à identifier ce que je prends quand je dis que je prends une photographie, ces mots sont venus : une photographie, une de ces images qui existent en moi, sans que je sache ni où ni sous quels traits, jusqu’au moment où me fait signe une vibration dans le réel – et scintille la découpe à y opérer pour que l’image prenne chair et s’apparie avec sa trace intérieure, latente encore une seconde plus tôt.
Dans les années 1990 je photographiais en sonnets. Je ne l’ai pas su de suite. J’ai longtemps cru que je les écrivais. Que je les avais écrits. Mais non. Je les ai reconnus, vibrant dans le réel, réclamant d’être appariés avec leur trace intérieure, et j’ai obtempéré, rien de plus. Je les ai recueillis, découpés dans le paysage au long des routes et des rails, des Monts Célestes à l’Ardenne, d’Ostende à Katmandou, de Bruxelles à la vallée de la Hunza. C’était il y a vingt-cinq ans, trente en comptant large – une paroi de temps. Quelques-uns l’ont traversée. Des images (des photographies ?), nées plus tard vers le lieu d’écriture de chaque sonnet, voudraient ouvrir des portes vers le dehors de ce qu’ils sont.

Frédéric Lecloux, janvier 2017
  
Text by: Frédéric Lecloux

Publisher: Arnaud Bizalion (2017)

132 pages
Size: 15 x 15,5 cm

 Guy Tillim : Edit Beijing


 Edit Beijing

Design by SYB. Edition limited to 500 copies with a signed c-print.

Color snapshots took in the street by south african photographer Guy Tillim during his artistic residency in Beijing
  
Text by: Guy Tillim

Publisher: Éditions Bessard (2017)

Size: 27,5 x 25,5 cm

 Israel Ariño : La pesanteur du lieu


 La pesanteur du lieu

La nuit est sublime, le jour est beau. Emmanuel Kant
La pesanteur du lieu est un projet réalisé dans le cadre d’une résidence de création au Domaine de Kerguéhennec, en Bretagne. Kerguéhennec est un centre d’art contemporain qui présente plus de 30 sculptures installées au milieu du paysage. C’est un lieu chargé de mémoire et de sens où d’autres artistes ont laissé leur empreinte.
La série explore le concept de “lieu” comme axe de lien émotionnel à travers l’obscurité, de la limite du représentable et de la perception de la réalité. La nuit apparaît comme outil de découverte, de mystère et de plaisir, comme un espace hiéroglyphique qui nous porte à imaginer quelque chose au-delà de ce que nous voyons réellement. Nous entrons dans le domaine du mental, de l’imperceptible, de la découverte.
C’est, en somme, une proposition plus sensorielle que raisonnée, emplie d’éléments intangibles qui apparaissent et disparaissent lentement à mesure que l’on tourne les pages.
Ce travail a été édité avec la participation du département du Morbihan dans le cadre d’une résidence de création d’Israel Ariño au Domaine de Kerguéhennec d’octobre à novembre 2016. Il a également reçu le soutien et la participation de la Galerie VU’ et de Grisart.
  

Publisher: Ediciones Anomalas (2017)

120 pages
Size: 32 x 24 cm

 Rip Hopkins : Canada Canada


 Canada Canada

“Before I went to Canada, I felt that I was intimately familiar with this part of the world through the pursuit races, the butt stories and the tricks of North American cinema.” Canada Canada is a cinematic fantasy. Canada my own film where I am its main protagonist.

In this documentary series I have constructed the photographs as North American film excerpts in the style of those of Martin Scorcese, the Cohen brothers or Brian de Palma. Each image has its own scenario and each plays its own role in its own reality. A story that encourages us to imagine what happened before and after the shooting.
Canada is a land of welcome and reinvention. We are what we want without being held accountable. By immersing myself in the reality of my models I play with the potential life that could have in Canada, as if I were really the person I embody in the image. Sometimes my real life catches up with me. Seeing the photograph where I tenderly hold the hands of a beautiful woman in our VW combi, my wife worried, immediately telephoned me to find out if we were still together.
Rip Hopkins
  
Text by: Pépita Car

Publisher: Filigranes Editions (2017)

300 pages
Size: 17 x 20 cm

 Bernard Descamps : Autoportrait


 Autoportrait

Je me souviens que lors d’une agréable discussion sur la photographie, Edouard Boubat m’avait dit : finalement nous, les photographes, nous tournons inlassablement autour d’une même photographie, une sorte d’image parfaite, un graal que nous n’atteignons jamais, et qui serait un autoportrait idéal.
Le grand portraitiste américain Richard Avedon disait aussi : dans mes portraits, l’autre est le miroir de mes propres états d’âme.

Je pense qu’en effet, toute photographie est un autoportrait, plus ou moins abouti.
Il en va ainsi pour les portraits. L’autre est un miroir pour le photographe.

Ce livre réunit une soixantaine de portraits, de gens connus ou anonymes, d’Afrique, d’Asie, de France, de mon village ou de ma famille…une soixantaine de très beaux souvenirs, une soixantaine de personnes avec lesquelles je me suis retrouvé, avec qui je partage un certain nombre de valeurs et qui réalisent donc, collectivement et sans trop le savoir, un autoportrait !…
  
Text by: Bernard Descamps

Publisher: Filigranes Editions (2017)

96 pages
Size: 21 x 30 cm

 Stéphane Duroy : Unknown #2


 Unknown #2

UNKNOWN #2 - THE ENDLESS REWORKING OF A BOOK.

In 2007, Stéphane Duroy published Unknown, an anthem to anonymous rebels and people in exile. A few years later, he remade the book by tearing the pages of the original edition and once the new version was completed, he repeated this method over the years to make 29 different and one-off variations of the same book.

What is to be said about this disconcerting, dizzy-making challenge? A displayed desire to be always re-writing the same story, differently? Does it call to mind the quest for a truth and its opposite, supreme chaos? Does it have to do both with the exercise of an extreme concentration and an anarchic outcome? At the beginning and end of Unknown, there is a geography, on the one hand of Europe and its centre, Germany and, on the other, North America, pivotal continent, mealting-pot of exiles and dreams, graveyard of dashed hopes and failures. And as in all geographies, there are rivalries here between centre and periphery, between new world and old, and armies of proletarians and exiles who periodically go from one to the other. At the origin of Unknown there is also the everlasting recommencement of a story, deliverance and oppression, going beyond history and oblivion. Horizon and loss.

Ezra Nahmad
  
Text by: Stéphane Duroy

Publisher: Filigranes Éditions (2017)

64 pages
Size: 24 x 33 cm

 Juan Manuel Castro Prieto : Cespedosa


 Cespedosa

Catalogue of the exhibition at Tabacalera, Promocion del Arte, Madrid (16/09/2016 – 13/11/2016). The exhibition project of the winner of the National Price of Photography 2015, Juan Manuel Castro Prieto, goes around the construction of the author’s memory in the form of a pictorial history through his 39 years of photographic production. The exhibition focuses on Cespedosa de Tormes, a small town of the Salamanque region where were born and lived the parents of the author.

Through 200 photographs gathered in six sections completed by three videos, Castro Prieto shows a Cespedosa that goes beyond descripting, beyond documenting and reveals itself like a magical place for the authors where unleashes his dreams and his creative instincts.
  
Text by: Chema Conesa, Publio Lopez Mondejar, Vicenta Hernandez, Juan Manuel Castro Prieto - en espagnol

Publisher: Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte / Aera de Cultura / Auht' Spirit (2016)

262 pages
Size: 27 x 22 cm
ISBN :8481816523

 Martin Bogren : Italia


 Italia

The artist Martin Bogren has spent most of the past three years in italy, capturing the country's atmosphere. This publication, beautifully designed by Greger Ulf Nilson, captures a historic traditional style of street photography and typifies a photographer's romantic notion of place.
  

Publisher: Bokforlaget Max Ström (2016)

80 pages
Size: 23,7x30,7cm

 Bernard Faucon : Rescapés


 Rescapés

Les polaroids préparatoires des mises en scène de Bernard Faucon nous font entrer dans la fabrication de ses images, racontée pas à pas par Anaël Pigeat. La plupart ont disparus, seuls restent ces “rescapés”, reliques un peu sacrées, que le livre offre d’ausculter à la manière d’un archéologue.
  
Text by: Anaël Pigeat

Publisher: Éditions de l'Œil (2016)

294 pages
Size: 21 x 21 cm

 Claudine Doury : L’homme nouveau


 L’homme nouveau

Up to now, I have been photographing a lot of young girls, bring- ing back my childhood and adolescence through them. In these works, the rare masculine gures just played a secondary role.
With this series, I now want to explore the masculine identity in a moment of transition at the end of adolescence. When and how does the boy becomes man? What are the signs of this mutation? How is it diferent from the previous generations?
I produced this series mainly in St Petersburg where a new generation of Russians emerges, born at the time of the Soviet Union’s collapse.
Sons of the new middle class, those young Russians are now twenty and at the opposite of their parents: they come from all over Russia and chose St Petersburg as the place of their new life.
At odds with an entangled Russia stuck by the heaviness of its structures, they are rmly modern, interested in art and culture, connected with the rest of the world, and they appropriate the codes of the running world.
That new “new man” de ning himself there is a witness of the mutations of our time.
— Claudine Doury
  
Text by: Dominique Baqué

Publisher: Filigranes Editions (co-production : La Galerie Particulière) (2016)

72 pages
Size: 22 x 33,5 cm

 Adrien Selbert : Srebrenica, nuit à nuit


 Srebrenica, nuit à nuit

On 9th July 1995, the Serbian army attacked Srebrenica’s Muslim ghetto. Nearly 8,000 people were massacred in three days. In Bosnia, and in the rest of the world, the former spa town becomes the symbol of former Yugoslavia's barbarity. Twenty years after what remains the greatest slaughter in Europe after the Second World War, the city’s history seems frozen in obscurity. A new generation, however, is travelling its ruins and learning as much as it can from its consequences.
This series of photographs by Adrien Selvert, annotated with text by New York Times journalist Roger Cohen, has won numerous awards including the Prix Maison Blanche 2015.
  
Text by: Roger Cohen

Publisher: Le Bec en l'air (2016)

88 pages
Size: 19 x 25 cm
ISBN :978-2-36744-091-0

 Amélie Landry : Les Chemins égarés


 Les Chemins égarés

Cruising sites can be found everywhere but not just anywhere. Once located in the heart of urban centres, today they are nearly exclusively located on the city limits or outside of cities: disused industrials zones, scrublands, motorway rest areas, and coastal dunes... Autonomous and free spaces, their exact location escapes the consciousness of the non-initiated.
The Wayward Paths is an exploration of these sites of freedom where, despite the fear of police raids or gangs, despite threats of administrative closure, desires for free experiences between men of all ages and from all walks of life continue to be exercised.
  
Text by: Laurent Gaissad & Mathieu Riboulet

Publisher: Le Bec en l'air Editions (2016)

184 pages
Size: 16,2 x 22,5 cm

 Steeve Iuncker : Se mettre au monde


 Se mettre au monde

Le photographe Steeve Iuncker a mené une recherche de plusieurs années sur le passage de l’enfance à l’âge adulte, interrogeant l’absence de «rites de passage» clairement identifiés dans nos sociétés laïques. Ses images captent des actes d’adolescents qui s’apparentent à des rites inconscients. Prises de risques, quête d’oubli comme une forme de mort et de renaissance, flirt avec les limites, actes transformateurs : le photographe tisse un paysage visuel subtil de la mue et esquisse un portrait nuancé d’une jeunesse en quête de soi.

Ces photographies, réalisées à la chambre argentique puis transformées par un tirage au charbon Fresson quadrichrome, sont accompagnées des textes de Caroline Recher, historienne de l’art, et de David Le Breton, anthropologue.
  
Text by: Caroline Recher et David Le Breton

Publisher: Le bec en l'air éditions (2016)

96 pages
Size: 22.5 x 28.5 cm

 Anne Rearick : Township


 Township

I have been working as a documentary photographer for nearly thirty years. Over the past decade I have photographed life in the townships of Langa, Khayelitsha, Philippi and Mitchell's Plain outside of Cape Town, South Africa. My work there began during a Guggenheim Fellowship year for my exploration of the culture of amateur boxing. During my trip, I met people living in Langa and Khayelitsha and began photographing the Luvuyo Boxing Club in Khayelitsha. I felt uncomfortable as another white person with a camera, photographing people with less resources and access to power. Subsequently, I cut my trip short, unsure of the work I was doing and who would actually benefit from it. Upon my return to the States, I looked at the pictures I had made decided to go back to learn more, to further explore post-apartheid life in black communities. After over a dozen trips and more than a thousand rolls of film, I began to believe that the pictures mattered-they were not about people as victims, or about poverty, or any of those things we imagine life in black South African townships to be.
Outside the cities frequented by tourists and business travelers, in vibrant townships, I found beauty and strength and all the contradictions of being human in the people I photographed; a preacher testifying to his rapt congregation; a couple's loving embrace at day’s end; the proud regard of my friend Sindi in her traditional Xhosa dress; the moving funeral of a young Sotho man; the poetry and grace of a girl dancing on a warm Sunday afternoon; and the striking face of “Dream Girl,” a young woman studying to be a traditional healer, a “sangoma."

This work has taken me into classrooms of overcrowded schools, the emergency room of an underfunded government hospital, burgeoning churches and the homes of those who live there. With South Africa’s current political climate, economic instability and increasing social unrest, these images serve as a reminder of all that is at stake in this fragile new democracy.

From my first body of work, on Basque life and culture in southwest France, to this current project, I have worked in the humanist tradition of photographers such as Dorothea Lange, Eugene Richards and Peter Magubane, striving to make images that foster empathy, understanding, and social change. I endeavor to honestly portray the rich and full range of day-to-day experience of the people I encounter. I have launched this campaign to raise money to defray the costs of a book of these photographs that I am thrilled to be co-publishing with Editions Clémentine de la Féronniere. "
  
Text by: Phillip Prodger et Sipho Mpongo

Publisher: Editions Clémentine de la Féronniere (2016)

144 pages
Size: 25 x 28 cm

 Denis Dailleux : Ghana


 Ghana

Denis Dailleux est célèbre pour le portrait inédit et passionné de l’Égypte qu’il élabore depuis plus de quinze ans. En quête de nouveaux espaces de création, il se rend aussi régulièrement au Ghana depuis 2009. Les pêcheurs du port de James Town, ancien quartier d’Accra, la capitale, sont devenus l’un de ses sujets favoris. Il trouve au sein de cette communauté une source d’images fortes?: marines aux ciels changeants, ballets des pêcheurs, vie des femmes et des enfants qui travaillent sur le port… Il y explore de nouvelles relations au corps et à l’espace, à la vie et à la mort, à la religion, à la mer, qui renouvellent sa photographie. La sérénité, l’évidence picturale de ses images réenchantent un monde et des territoires aujourd’hui menacés et sont, à ce titre, d’autant plus précieuses.
  
Text by: Denis Dailleux

Publisher: Le Bec en l'air (2016)

112 pages
Size: 20 x 29 cm

 Denis Dailleux : Givaudan, une odyssée des arômes et des parfums


 Givaudan, une odyssée des arômes et des parfums

Acteur majeur du monde de la parfumerie et des arômes alimentaires, la maison Givaudan est à l’origine de nombreuses créations olfactives et gustatives. Depuis 250 ans elle innove et insuffle les tendances et crée aussi de nouveaux goûts s’attachant les savoir-faire de grands chefs toqués afin d’élaborer les arômes de mets d’exception accessibles à tous. Au fil des pages, sera racontée la formidable aventure des parfums et arômes à travers le monde.
  
Text by: Caroline Champion, Annick Le Guerer, Brigitte Proust

Publisher: Editions de La Martinière (2016)

248 pages
Size: 24 x 31 cm

 Rip Hopkins : Belgian Blue Blood


 Belgian Blue Blood

British photographer Rip Hopkins presents us here with a surprising range of 96 portraits he made in Belgium, the country of aristocracy.
Belgian historian Olivier de Trazegnies explores the paradoxes of Belgian aristocracy, while French Author Pauline de la Boulaye, like a botanist pinning a butterfly, examines closely these representations of nobility .
For each family portrayed, its history, titles and motto are explained.
  
Text by: Olivier de Trazegnies et Pauline de La Boulaye

Publisher: Filigranes Editions (2016)

240 pages
Size: 25 x 34 cm

 José Manuel Navia : Miguel de Cervantes or the Wish to Live


 Miguel de Cervantes or the Wish to Live

“In this project, no doubt one of the most personal in which I have been involved to date, I set out to address unreservedly the difficult and fascinating relationship – which for me is essential – between image and word, photography and literature, always on the basis of the importance that I, as a photographer, attach to the idea of the trace (as opposed to that of aura). To explore all this, I took the liberty of working on the life and oeuvre of one of the greatest writers not only of Spain but of universal literature: Miguel de Cervantes. I was incessantly plagued by surprises and uncertainty. It was quite a bold undertaking.” José Manuel Navia.
  
Text by: José Manuel Navia

Publisher: Ediciones Anomalas (Coedition: Acción Cultural Española) (2015)

144 pages
Size: 24 x 22 cm

 Lorenzo Castore : Ultimo Domicilio


 Ultimo Domicilio

En décrivant ces maisons, Castore dépeint aussi leurs habitants, mais ce qui semble finalement à sortir de la dentelle, est un autoportrait de l'auteur lui-même à la recherche de son passé et de l'avenir identity. Par une sorte de processus de la photosynthèse, les nombreux symboles et les littéraires et artistiques references - émotionnels - semblent représenter un portrait de famille définitif, la maison ultime de choix.
Recherche petite presque proustien de Castore, est articulée en sept un chapters - pour chaque maison.
Sept, comme les mystères, comme les cieux et les mers anciennes. Protégé par ce nombre magique, nous nous aventurons à la recherche de l'équilibre parfait, du paradis perdu, l'archétype de la maison idéale: un lieu où la poésie plane au-dessus de tout, où nous pouvons mettre ensemble les morceaux d'un puzzle, déballer une valise et de l'ordre une collection de muses, des héros et divinités protectrice.
Laura Serani
  
Text by: Laura Serani

Publisher: L’Artiere (2015)

106 pages
Size: 24,5x30,5

 Gérard Rondeau : J'avais posé le monde sur la table


 J'avais posé le monde sur la table

Ce livre à caractère monographique offre une formidable perspective sur l’œuvre de Gérard Rondeau, des coulisses si singulières des musées à ses nombreux portraits de peintres et d’écrivains contemporains réalisés pour Le Monde, de ses pérégrinations avec l’écrivain Bernard Frank à son travail engagé auprès des humanitaires de Médecins du Monde, sans oublier sa collaboration avec le grand peintre Rebeyrolle.

J’avais posé le monde sur la table évoque les allers et retours de Rondeau entre le siège de Sarajevo et l’Est de la France, dans une géographie des traces de la guerre, mais aussi du temps, 14-18, 1992-1996, un voyage singulier qui s’appuie sur sa fréquentation à la fois des lieux de la Première guerre mondiale et de ceux de la Bosnie-Herzégovine en guerre.
La confrontation des images se fait de manière géographique - une photographie de voyages –, mais aussi de manière très picturale – les paysages d’ici et d’ailleurs – ; un Maroc en hommage à Delacroix dialogue avec une chronique rémoise dans une lecture très personnelle de la ville à travers les jeunes rebelles du "Grand Jeu".

L’on découvre aussi des photographies très personnelles de Rondeau, à la fois poétiques et surréalistes, notamment par son travail « sur l’écrit » et par celui sur le corps.

Catalogue de l’exposition éponyme qui se tient à Reims pendant tout l’hiver 2015-2016, l’ouvrage s’attarde également sur la Champagne, des portraits anonymes réalisés à la fin des années 80 à l’approche singulière de la cathédrale de Reims.
  
Text by: Christian Caujolle, Jean Clair, Philippe Dagen, Bernard Frank, Olivier Frébourg, Jean-Paul Kauffmann et Bernard Noël.

Publisher: Equateurs (2015)

288 pages
Size: 22 x 28,5 cm

 Jean-Robert Dantou : Les murs ne parlent pas


 Les murs ne parlent pas

The trilogy The Walls Don’t Speak (Les murs ne parlent pas) is the result of a three-year dialog between the photographer Jean-Robert Dantou, and an interdisciplinary Social Sciences team coordinated by the anthropologist, Florence Weber. The photographer set up his studio in various institutions (psychiatric nursing homes, private clinics, psychiatric hospitals) as well as beyond their walls, working directly with patients, friends, family and caregivers on images which mean something to them. In the first section, the authors put into perspective representations of madness in the history of photography, and propose a series of objects and texts presented as windows into the daily lives of those described as mad. In the second section, they reflect on the boundaries of madness through a series of portraits in which patients and caregivers of a psychiatric nursing home are portrayed without distinction. The third section is an essay combining photography and writing to question the limits of what can be photographed inside a closed psychiatric unit.
  
Text by: Jean-Robert Dantou, Florence Weber, Christian Caujolle

Publisher: Kehrer (2015)

344 pages
Size: 17 x 23,5 cm

 Bernard Descamps : Où sont passés nos rêves ?


 Où sont passés nos rêves ?

Cette fois ci, Bernard Descamps ne parle ni d’Afrique, ni d’Asie, ni de lieux précis, ni de peuple remarquable…
Il projette plutôt sur les territoires traversés, des images venues de l’intérieur, des images imaginées, peut être des rêves… Ce livre parcourt la ville, la rue et ses petits bonheurs, sortes de bulles qui s’échappent de la banalité, il raconte aussi des rivages inconnus et des montagnes féériques.
De minuscules fragments de temps que le photographe s’amuse à attraper, à figer en images pour mieux les faire durer…
Et c’est ainsi qu’au cours de ses déambulations, il rencontra Dominique A, tout juste revenu d’Eleor, un autre pays imaginaire et réel à la fois, d’où s’échappent aussi de bien belles histoires…
Les photographies et les chansons savent si bien nous parler d’une réalité qui se fissure, vacille et s’envole vers quelque chose d’essentiel : la poésie.
  
Text by: Dominique A

Publisher: Filigranes Éditions (2015)

96 pages
Size: 24 x 24 cm

 Guy Tillim : O Futuro Certo


 O Futuro Certo

Co-published by The Walther Collection, this book presents selections from Guy Tillim’s most influential works and series of the last decade, including “Mai Mai militia in training,” “Jo’burg,” “Avenue Patrice Lumumba,” and “Second Nature.” Anchored in photojournalism but working against the grain of spectacle, Tillim portrays the communities, social landscapes and symbolic structures of societies altered by conflict. From explorations of modernist architecture—and its utopian ruins—in post-colonial Angola, Congo and Mozambique, to the homes and private lives of Johannesburg’s inner-city residents, Tillim’s work raises timely questions about the politics and representation of the built environment.
  

Publisher: The Walther Collection / Steidl (2015)

304 pages
Size: 26.5 x 23 cm

 Jane Evelyn Atwood : JANE EVELYN ATWOOD


 JANE EVELYN ATWOOD

Deux voix, deux personnes qui se rencontrent, qui s’entretiennent, qui se connaissent depuis longtemps. Jane Evelyn Atwood, photographe américaine et Christine Delory-Momberger, universitaire, auteur de nombreux entretiens avec des photographes.

La parole est à Jane Evelyn Atwood. Elle expose, elle raconte son parcours de photographe, l’engagement politique de sa photographie, sa relation aux gens et aux lieux qu’elle photographie, sa position de femme concernée. Elle ne va jamais «à chaud» sur ses terrains, elle s’intéresse à un sujet, le questionne avec son appareil, prend le temps de rencontrer les personnes, de laisser advenir des situations. Elle ne sait jamais combien de temps durera un travail, elle ne l’arrête que lorsqu’elle a l’impression d’avoir eu une réponse à sa question de départ et cela peut prendre des années.
Jane Evelyn Atwood parle de ses travaux où toujours il est question des exclus, de personnes en marge, de fragilité, de souffrance et sans doute aussi de destin. Arrivée des États-Unis en 1971, elle découvre pour elle la photographie et n’a eu de cesse d’y travailler. Des prostituées parisiennes de la rue des Lombards, des aveugles de Saint-Mandé, des victimes des mines antipersonnelles en Angola, des femmes emprisonnées, de Jean-Louis, premier malade du sida qui a voulu avec Jane Evelyn Atwood témoigner de sa fin de vie, de Haïti, avant et après le séisme.
Jane Evelyn Atwood est là où il lui semble qu’elle doit être, avec acuité, sensibilité, respect et intelligence.
  
Text by: Christine Delory-Momberger

Publisher: André Frère Éditions (2015)

152 pages
Size: 14 x 19 cm

  JR : JR : L'art peut il changer le monde ?


 JR : L'art peut il changer le monde ?

La première monographie de l’énigmatique photographe-artiste parisien JR retraçant l’ensemble de son travail participatif et multisupports.

Les créations internationales in situ de JR, à la frontière entre photographie et street art, touchent un large public dans les milieux urbains, chez les jeunes, les artistes et les personnes engagées.

Réalisé en collaboration avec JR, le livre présente des photographies d’oeuvres en cours de réalisation publiées pour la première fois, ainsi que des documents sur les « coulisses » de ses ateliers à Paris et New York.

Dans le contexte de la mondialisation actuelle, les interventions publiques de JR, partout dans le monde, sont des actes forts qui donnent aux sujets de ses photographies comme à son public une voix et une présence uniques.

L’ouvrage présente l’ensemble de son oeuvre, ses projets réalisés avec des artistes et des institutions telles que le New York City Ballet, une section consacrée aux oeuvres et aux expositions ainsi qu’une chronologie illustrée-Il comporte une introduction sous forme de roman graphique réalisée par Joseph Remnant et un essai de Nato Thompson, conservateur en chef de Creative Time, à New York.
  
Text by: Roman graphique de Joseph Remnant et un essai de Nato Thompson

Publisher: Phaidon Press Ltd (2015)

304 pages
Size: 25 x 29 cm
ISBN :0714870722

 Rodrigo Gomez Rovira : Valparaiso / Cuaderno Fotografico


 Valparaiso / Cuaderno Fotografico

Ce livre conçu par Rodrigo Gomez-Rovira mêle des photographies réalisées par l’artiste à Valparaíso et des images anciennes de la ville. Il écrit « Cet ouvrage est un album qui rassemble des photographies trouvées, achetées, reçues et prises à Valparaiso ces dix dernières années. Une histoire imaginaire où cohabitent des époques différentes, sans s’interroger les unes les autres. Une exquise confusion du temps ».
  

Publisher: FIFV Ediciones (2015)

40 pages
Size: 20 x 26 cm

 Maia Flore : VU' Collection


 VU' Collection

Limited edition of 100 copies
Full paper cardboard case
Magnetic embossed cover
215 x 275 x 32 mm
7 fine art prints 18 x 24 cm
Certificate of authenticity signed and numbered by the artist
  
(2015)

Size: 215 x 275 x 32 mm

 Bruno Boudjelal : Algérie, clos comme on ferme un livre ?


 Algérie, clos comme on ferme un livre ?

Avec ce titre, emprunté aux paroles de l’hymne national algérien, Bruno Boudjelal éclaire une histoire qui est autant la sienne que celle de l’Algérie contemporaine. Sans doute faut-il aussi entendre à travers ce «?clos comme on ferme un livre?» un lent processus de questionnement intime pour l’artiste qui achève ici la réappropriation de son histoire personnelle pour se confronter au présent d’un pays complexe.
Il est désormais possible de voyager en Algérie et Bruno Boudjelal saisit cette liberté nouvelle pour explorer le pays de ses origines d’est en ouest, dans un road movie saisissant qui croise tout aussi bien le fantôme de Frantz Fanon que des jeunes immigrés clandestins en route pour l’Europe.
Un récit photographique dont la chromie singulière renvoie aux incertitudes d’un peuple.

«On ne sait par quel subtil décalage mais le voyage de France vers l’Algérie est un voyage impossible. La perspective est faussée. Le regard sera toujours opaque. Il faut changer radicalement d’échelle, ne plus poser de questions à la photographie, mais simplement scruter ce qui surgit au gré du rythme des transports. Au lieu d’une clameur méditerranéenne, on ne peut trouver que le silence et la lumière. Dans la capture de ce mutisme se révèle une analyse des plus perspicaces du Maghreb contemporain. Tous les protagonistes du drame sont affectés du même virus : l’ennui. À chaque étape de ce voyage, les mêmes événements se reproduisent n’en faisant plus qu’un. Le présent s’impose dans son immobilité avec un caractère inéluctable que rien ne disloque. Il se déroule de lui-même par nécessité interne. C’est le cours naturel des choses qui l’emporte sur l’envie de changement. Un monde s’achève mais ne se clôt pas.»
Extrait du texte de François Cheval

Ouvrage bilingue (français/anglais), traductions de John Doherty et Tom O’Mara.
  
Text by: François Cheval

Publisher: Le bec en l'air éditions (2015)

176 pages
Size: 176

 Brigitte Grignet : Present Perfect


 Present Perfect

Brigitte Grignet photographie depuis plus de quinze ans, dans un noir et blanc carré classique et contrasté, aussi bien ses déambulations en voyage que des sujets de société, des faits d’actualité, des situations humaines spécifiques. Son approche est à la fois directe et tendre, très sensible, mais témoigne surtout d’une exigence de regard et d’une qualité d’écriture à travers la lumière tout à fait reconnaissables et qui sont la signature des tout grands auteurs en photographie. Faisant la part belle à l’Amérique latine (Chili, Patagonie…), le livre inclut, dans un va-et-vient souple entre l’ici et l’ailleurs, entre le dehors et l’intime, des images glanées dans d’autres contextes, en Belgique comme à l’étranger.
  

Publisher: Yellow Now (2015)

120 pages
Size: 21 x 16,5 cm
ISBN :978-2-87340-372-0

 Gérard Rondeau : Shadows - Au bord de l'ombre


 Shadows - Au bord de l'ombre

Dans ce livre très personnel et poétique, Gérard Rondeau nous offre de magnifiques photographies en noir et blanc, miroirs du monde, de ses zones d'ombre et de souffrance, de ses silences et interstices. Tantôt d'inspiration surréaliste, quand il s'agit du Grand Jeu de Roger Vaillant, tantôt très réalistes, à travers une galerie de portraits d'Alain Bashung, Cabu ou Paul Bowles, ces oeuvres sont des témoignages vivants, des histoires en suspens.
Entre ombres et lumières, des paysages de Champagne, dont l'artiste est originaire, marqués par la Grande Guerre, à ceux de Sarajevo qui portent eux aussi la marque des balles, en passant par ceux plus riant de Tanger, Gérard Rondeau nous dévoile les méandres de son imaginaire. Dans un style épuré et intime, il rassemble les fragments et les traces de la guerre, du temps et des hommes. Gérard Rondeau s'impose comme l'un des grands photographes de notre temps.
  
Text by: Philippe Dagen

Publisher: des Equateurs (2015)

175 pages
Size: 17,2 x 12,3 cm

 Maia Flore : Rememories


 Rememories

Prix HSBC pour la photographie 2015

Depuis vingt ans, le Prix HSBC pour la Photographie a pour mission d'aider et de promouvoir de façon durable la génération émergente de la photographie. Dans ce cadre, Maia Flore, au titre de lauréate du Prix HSBC 2015, voit sa première monographie éditée dans la "Collection du Prix HSBC pour la Photographie".

« Maia Flore croit aux vertus d'une photographie enfin débarrassée de la réalité crue. le réel n'a d'intérêt que transfiguré. Avec sa personne comme modèle, ou plutôt comme sujet agissant, elle s'amuse à mettre en scène d'improbables situations poétiques et métaphoriques. Cette photographie relève dela poésie élisabéthaine ! Le travail est fortement imprégné des caractéristiques de son anatomie, ces longs chenveux roux, cette peau si blanche, tout en retenue et rejetant l'exhibition. Ce corps est un pont, un arbre, un objet. »
François Cheval, conseiller artistique 2015
  
Text by: Georgia Frances KING

Publisher: Actes Sud (2015)

108 pages
Size: 22 x 28 cm

 François Fontaine : Rêve d'orient


 Rêve d'orient

François Fontaine, whose favorite themes are timeless journey, poetry and dream, develop a photographic work by being guided by his intuitions and emotions, in the manner of a writer or a filmmaker who would realize his diary images. His inspiration mainly feeds his meetings, his voyages and film and literature that fascinated him since childhood.

His work takes us into chromatic and timeless journeys inspired by Eastern cultures. His favorite themes are poetry, melancholy and dream. It develops a photographic work by being guided by his intuitions and emotions.

My first "real" photography: Mekong Delta, Vietnam, October 1991. I was 23 and I realized my first big trip to Asia in the footsteps of my naval officer father. In Vietnam, I chose as the theme Mekong Delta with the viatical an old Olympus and the novels of Marguerite Duras. Looking elsewhere and absolute, my mind was filled with large photos of Bischof, Cartier-Bresson and Riboud. On my return to Paris, discovering this, I was certain that photography would accompany me everywhere and would be the key witness in my life.
François Fontaine, atypical case of the French art scene began, academically through studies in Art History at the Sorbonne University, realizing there his doctoral thesis. This multidisciplinary artistic theory fascinates very quickly to the medium of photography and travel.
Therefore, it is more of a traveler, the image of the poet, as a pure photographer. François Fontaine's speech appears simple and tender at once, especially when addressing the journeys of his life and chance encounters
  
Text by: Sara Daniel

Publisher: Filigranes Editions (2015)

96 pages
Size: 17 x 24 cm

 Christophe Goussard : L’adieu au fleuve


 L’adieu au fleuve

Two men retrace their footsteps along the Gironde estuary. Ocean, they go up the course to Bordeaux by roads and paths, bike, each on a shore.
One, Christophe Goussard, made this trip in black and white, right bank in Blaye, place of birth and youth. The other, Christophe Dabitch in a personal narrative, in the Médoc, instead of family ties and childhood memories.
Farewell to the river is a book alternating the banks and chapters in texts or images, such as taking notes, some phrases from the black and white and color photographs size reduced from words.
In this story, both invent a trip in their footsteps along the muddy waters of the estuary.
  
Text by: Christophe Dabitch

Publisher: Filigranes Editions (2015)

160 pages
Size: 17 x 24 cm

 Pieter Ten Hoopen : Hungry Horse


 Hungry Horse

During a cold winter in the year 1900 two horses ran away. The horses were named Tex and Jerry and lived in the wilderness. After a month the horses returned dying of hunger. From this day they called this small town Hungry Horse.

During summer some tourists come to the village to buy huckleberry on their way to the National Park.

The film (DVD) "Hungry Horse: Legends of the Everyday" is included with the book.
  
Text by: Luke Mogelson

Publisher: Max Strom (2015)

132 pages
Size: 22 x 1,9 x 29,5 cm

 Israel Ariño : Le nom qui efface la couleur


 Le nom qui efface la couleur

The series Le nom qui efface la couleur articulate itself around the idea of the achievable, the possibility to be a thing or another, to fall or to fly, to stay or to disappear … Eventually, of this freedom which belongs to the man and forces him to choose betwenn several positions.

The project took place at Blanc – space which erases the colour – where we can behold the edges of a forgotten territory, his granitic particularity, but also his more fleeting aspects.

This series is born from a abstraction, a particular state where the mind opens itself to the exploration of the limits of the photography to attend to the emergence of a new place, more vague and ambiguous but at the same time more faithful to this territory full with feelings, metaphors and language.

The series Le nom qui efface la couleur has been realised as part of an artist residency of the Nature Humaine's association, in region Centre, France.
  

Publisher: Ediciones Anómalas / Éditions Filigranes / Nature Humaine (2014)

104 pages

 Martin Bogren : Embraces


 Embraces

Signed and numbered limited edition of 150 copies with a signed print included (15 x 15). 3 images available, each print is numbered /50.
  

Publisher: auto édition (2014)

26 pages
Size: 18 x 21 cm

 Darcy Padilla : Family love


 Family love

En 1993, Darcy Padilla, journaliste photographe-reporter, rencontre Julie Baird au cours d’un reportage à l’Ambassador, un de ces hôtels du quartier de Tenderloin, à San Francisco, qui tient lieu d’annexe aux hôpitaux surchargés. Elle la suit pendant 18 ans, jusqu’à sa mort, témoignant à travers elle de la pauvreté, des familles brisées, de la toxicomanie, du sida, des relations violentes. Des ruelles de San Francisco à l’arrière-pays de l’Alaska, cet ouvrage raconte la vie de Julie au rythme des naissances et des décès, des pertes et des retrouvailles, des petits bonheurs et des grandes douleurs.

Une épopée bouleversante de la vie et de la mort qui prend forme à travers les photographies de Darcy Padilla et les mots d’Emmanuel Carrère.

« J’espère que vous ne cessez de penser à l’histoire de Julie. J’espère qu’elle vous touche. J’espère qu’elle vous fait voir le monde différemment. » Darcy Padilla
  
Text by: Emmanuel Carrère & Christian Caujolle

Publisher: Éditions de La Martinière (2014)

336 pages
Size: 28 X 23 CM

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